发布日期:2024-10-24
更新日期:2024-10-24
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- 活动时间
- 2024-10-29~2024-12-15周二-周日 11:00-18:00
- 电话
- +886-2-2595-9650
- 活动地点
- 台湾台北市大同区承德路三段131号
从传统美术与绘画出发,逐步过渡到当代艺术形式,并在创作中融入声音与空间装置。艺术家刘昱廷作品不仅着重於视觉的表现,还藉由声音探索与观者的互动关系,试图打破传统的观看模式,让观者从单纯的视觉感受转向全感官的体验。
刘昱廷的创作之路从绘画开始,认为绘画在平面上能传递深刻的情感与意象,是一种个人内在世界的表达。然而,随着对艺术形式的深入思考,他逐渐感受到在空间的感受上可以有更多的可能性,开启了对影像和空间装置的探索。
「我希望创作的作品能让观者真正进入其中,感受空间带来的不同视觉与感知经验。」创作过程中,他认为作品应随着观者的移动、光影变化或声音传递产生不同的体验,这种流动性和变化感,让艺术创作不再只是静态的呈现。
超越视觉的感官引导
随着对空间的深入探索,刘昱廷逐渐发现声音在艺术创作中的潜力。对他而言,声音并不仅是作品的背景或辅助元素,它能够直接与观者的感知搭上桥梁,甚至改变观看作品的方式。「声音有着无形的力量,它可以穿越视觉的界限,让观者在无法触及或看见的情况下,依然能感受到作品的存在。」
近期作品中,声音不再仅仅是依附视觉的媒介,而是主导了整个观感过程。邀请观众参与制造声音能够引导观者进入作品的内在情境,并创造一种深层的情感共鸣,通过声音与观者之间的距离被缩短甚至消失。观者不再仅仅是观看者,而成为作品中的一部分,透过互动、参与作品来感受并解读作品中的意涵。
声音与空间的互动实验
刘昱廷的最新作品《逃跑的⼈》是一个融合影像、空间与声音的多媒体装置。在这件作品中,他将场景设置在一个录音室,透过录音室的空间以正在录、配音中的後台现场,把观众带进制作且参与的工作模式里面,试图的引领观众以不同的身份视角,穿梭在幕前(展场)与幕後的角色变换之中。观众不只能参与到影像、声音制作的流程,也能在这之中与其他观众产生交流及也成为了作品中的一部分。
作品以电影後制音效技术「拟音」为核心,透过分离影像与声音的播放,邀请观众亲自参与音效制作。观众透过踩踏行为为影像配音,并在录音间内只收录脚步声,形成身体与影像、声音间的互动。另一位观众则透过观景窗看到完整的作品呈现,影像、环境声音和脚步声共同构成立体的叙事,彷佛追逐中的跟踪场景。
窗下的字幕模拟广播电台,以点播歌曲《漫步人生路》的方式分享耳虫现象,同时回应拟音师揣摩角色心理的过程。录音间外的诗集《揉纸》投影则以揉纸声对应诗中意象,像是文字与声音的互相映照,展现人造声音与真实物体间的情感交流,延续了拟音过程中的想像与情感投射。刘昱廷试图探索个体在空间和声音的包围下,如何寻找自我的出口,观众在作品中感受到的不仅是视觉上的紧张感,还有来自声音的压迫和释放。观看的过程中,当声音隐秘的力量让观者无法依赖视觉时,声音便成为他们寻找方向的唯一工具。这样的过程,使得观者沉浸在作品的同时,内心也经历了一场探索与逃逸的旅程。
身体与声音的共鸣:作品中的互动设计
刘昱廷在《逃跑的⼈》中述说了身体与声音的互动关系,他设计了参与机制让观者透过自己的行为影响作品的呈现。例如,当观者在空间中移动时,声音和影像的变化会随之发生,观者的行为不仅影响了声音的节奏,还改变了作品的视觉叙事。这样的设计让观者不再是被动的观看者,反而成为作品的一部分,透过身体的参与,观者得以更深刻地体验作品中的情感流动。
这样的创作手法,无疑将艺术作品推向了另一个层次。刘昱廷相信,艺术不应该只是单向的呈现,而应该是与观者共同完成的。他说:「每一个观者的参与,都是作品的一部分。我的作品并没有固定的结局,它会随着观者的行为和感受,不断地变化和延展。」
以声音与空间的探索为主轴,不断挑战传统的观看方式,他对声音在艺术中的运用,为当代艺术带来了新的思考与可能性。未来计划继续深入声音与空间的探索,并希望在下个展览中,能够完全打破传统的观看模式。他说:「声音将会成为未来作品的核心元素,我希望观者可以透过声音来感知空间,甚至感知作品的情感。」声音不再只是背景音效,而是情感的主导力量,成为作品与观者之间沟通的桥梁。这样的创作将会为他的作品带来更多的可能性,也让人期待未来的展览能够呈现出更加丰富的感官体验。
刘昱廷的创作之路从绘画开始,认为绘画在平面上能传递深刻的情感与意象,是一种个人内在世界的表达。然而,随着对艺术形式的深入思考,他逐渐感受到在空间的感受上可以有更多的可能性,开启了对影像和空间装置的探索。
「我希望创作的作品能让观者真正进入其中,感受空间带来的不同视觉与感知经验。」创作过程中,他认为作品应随着观者的移动、光影变化或声音传递产生不同的体验,这种流动性和变化感,让艺术创作不再只是静态的呈现。
超越视觉的感官引导
随着对空间的深入探索,刘昱廷逐渐发现声音在艺术创作中的潜力。对他而言,声音并不仅是作品的背景或辅助元素,它能够直接与观者的感知搭上桥梁,甚至改变观看作品的方式。「声音有着无形的力量,它可以穿越视觉的界限,让观者在无法触及或看见的情况下,依然能感受到作品的存在。」
近期作品中,声音不再仅仅是依附视觉的媒介,而是主导了整个观感过程。邀请观众参与制造声音能够引导观者进入作品的内在情境,并创造一种深层的情感共鸣,通过声音与观者之间的距离被缩短甚至消失。观者不再仅仅是观看者,而成为作品中的一部分,透过互动、参与作品来感受并解读作品中的意涵。
声音与空间的互动实验
刘昱廷的最新作品《逃跑的⼈》是一个融合影像、空间与声音的多媒体装置。在这件作品中,他将场景设置在一个录音室,透过录音室的空间以正在录、配音中的後台现场,把观众带进制作且参与的工作模式里面,试图的引领观众以不同的身份视角,穿梭在幕前(展场)与幕後的角色变换之中。观众不只能参与到影像、声音制作的流程,也能在这之中与其他观众产生交流及也成为了作品中的一部分。
作品以电影後制音效技术「拟音」为核心,透过分离影像与声音的播放,邀请观众亲自参与音效制作。观众透过踩踏行为为影像配音,并在录音间内只收录脚步声,形成身体与影像、声音间的互动。另一位观众则透过观景窗看到完整的作品呈现,影像、环境声音和脚步声共同构成立体的叙事,彷佛追逐中的跟踪场景。
窗下的字幕模拟广播电台,以点播歌曲《漫步人生路》的方式分享耳虫现象,同时回应拟音师揣摩角色心理的过程。录音间外的诗集《揉纸》投影则以揉纸声对应诗中意象,像是文字与声音的互相映照,展现人造声音与真实物体间的情感交流,延续了拟音过程中的想像与情感投射。刘昱廷试图探索个体在空间和声音的包围下,如何寻找自我的出口,观众在作品中感受到的不仅是视觉上的紧张感,还有来自声音的压迫和释放。观看的过程中,当声音隐秘的力量让观者无法依赖视觉时,声音便成为他们寻找方向的唯一工具。这样的过程,使得观者沉浸在作品的同时,内心也经历了一场探索与逃逸的旅程。
身体与声音的共鸣:作品中的互动设计
刘昱廷在《逃跑的⼈》中述说了身体与声音的互动关系,他设计了参与机制让观者透过自己的行为影响作品的呈现。例如,当观者在空间中移动时,声音和影像的变化会随之发生,观者的行为不仅影响了声音的节奏,还改变了作品的视觉叙事。这样的设计让观者不再是被动的观看者,反而成为作品的一部分,透过身体的参与,观者得以更深刻地体验作品中的情感流动。
这样的创作手法,无疑将艺术作品推向了另一个层次。刘昱廷相信,艺术不应该只是单向的呈现,而应该是与观者共同完成的。他说:「每一个观者的参与,都是作品的一部分。我的作品并没有固定的结局,它会随着观者的行为和感受,不断地变化和延展。」
以声音与空间的探索为主轴,不断挑战传统的观看方式,他对声音在艺术中的运用,为当代艺术带来了新的思考与可能性。未来计划继续深入声音与空间的探索,并希望在下个展览中,能够完全打破传统的观看模式。他说:「声音将会成为未来作品的核心元素,我希望观者可以透过声音来感知空间,甚至感知作品的情感。」声音不再只是背景音效,而是情感的主导力量,成为作品与观者之间沟通的桥梁。这样的创作将会为他的作品带来更多的可能性,也让人期待未来的展览能够呈现出更加丰富的感官体验。