台北画刊104年2月第565期—品味好YOUNG 黑胶钟、百猫画、瓶栽好疗癒发布日期：2018-03-26
2802
假日的文创市集人声鼎沸，来自各地的创意工作者聚集於此；
阳光穿透树叶，点点光影，彷如聚光灯为每件作品增添光彩。
缓步逛着摊位，听着摊位主人娓娓道出创作点滴；
交换故事，也交换心情；
手作物的温暖，如同阳光暖了人心。
一件件手作品，有萌生已久的创业梦，也有灵光一现的新方向；
共通的是那份年轻人对创作的执着，青春「羊」溢，热情无限。
由爱漂亮到拚创业 手作物大翻身
一切都是从爱漂亮开始。人称「Yellow」的黄意净从单纯批货摆摊到创造自有品牌，远赴国外扛布、打版、做洋装，进而以自己设计的拼接围巾、发饰打出名号，进驻百货商场；她发现，过去消费者偏爱国外商品，如今手作品大翻身，她大声疾呼：「时代不一样了，大家要对自己有信心」。
▲夏天的发饰、冬天的围巾，让黄意净靠着手作创业闯出一片天。（许斌摄）
假日的松山文创园区市集，黄意净娇小的个头差点淹没在逛摊位的人潮中，缝隙中瞥见她跟客人示范如何围她的新作品「脖套」，熟练围上两圈後，一小段流苏恰恰露出，巧妙设计让人眼睛为之一亮。黄意净笑着说，她的创作一定是自己常用的东西，很多人一看商品也说，「这就是你的风格」。
其实，手作原本不是黄意净的强项，她回忆，八、九年前，她和姐姐到敦南诚品外摆摊卖衣服，除了到五分埔批货，也会到姑姑的服饰店找自己喜欢的日本货到摊位卖，其中一款肩带大受欢迎，客人不断要求新花色，从事成衣工作的妈妈一看就说这个简单，於是妈妈做的肩带成了摊位的畅销品。
黄意净认为，女生就是适合漂亮的东西，她想要既梦幻又俐落的装扮，但妈妈的品牌已固定，她决定自己动手做；跟在妈妈旁边从头学打版，面对各式工业用裁缝车，从装线学起，经过一年半筹备，她推出自制洋装。不过，黄意净很快就发现，做服饰不能只看眼前，夏天要做冬衣的节奏她追不上，於是毅然转型，冬天主攻围巾，夏天则主打发圈和发夹。
为了和市场有所区隔，黄意净到日本、韩国、中国大陆找布，每一条围巾都是由三种布拼接，花色独一无 二，发圈、发夹也别具特色；除了在文创市集摆摊，她的品牌「Dress Queen」进驻京站等五处实体店面，脸书粉丝专页不时张贴新布料、新花色的照片，与客人互动。
为了确定品质，黄意净常常一天只睡两、三个小时，去年一度压力大到严重掉发。不过，她说，只要客人喜欢 她的作品，一切就值得了，这也是迄今仍在市集摆摊的原因，市集是她的出发点，能够与客人面对面，直接感受客人的喜好。
成长的不只是业绩，黄意净有感而发地说，自己从模模糊糊到现在懂得布料密度，学会四种工业用裁缝车，平常买衣服开始对布料、缝法再三检视，越学越多，益发体认，永远都要自我提升，否则很容易遭到淘汰，这不只是做生意的诀窍，也是她的生活哲学。
创造设计价值 黑胶时钟大玩创意
许多逛过吴明鸿摊位的人都会忍不住赞叹，雷射雕刻与黑胶唱片，竟可结合成别具创意的黑胶时钟，惊悚大师希区考克的侧面剪影，与历年作品巧妙融合，每一个时钟都蕴含创意。学设计的吴明鸿说，在台湾做设计应该能有大展长才之处，他选择从文创市集出发，展开创业路。
吴明鸿大学主修视觉传达，退伍後到保险公司上班，两年的保险业务员生活，年收入虽有百万元，但业绩起伏太大，也不喜欢人情压力，他边做保险边做设计，学插画、摄影，进入设计公司後，他确定喜欢设计的工作，但相对的收入也让他肯定继续下去没前途。
吴明鸿尝试自己打造品牌，并以「时光旅人1888」品牌进驻西门红楼，独特的商品很快受到瞩目，艺人林忆莲、张艾嘉也曾购买，贩售通路已拓展至诚品、台北101；他才发现，设计公司的经历是创业必需的经验，很多同行未曾上班， 手作商品固然有温度，摆摊久了才慢慢摸索人力、物料成本，很容易陷入混乱。
创意发想也并非凭空而来，吴明鸿透露，自己一直很喜欢收集老东西，也会加以改造，黑胶时钟只是其中一项，而每个经雷射雕刻的图案，灵感来源即是平日从书籍、电影、音乐汲取的养分。
▲吴明鸿平日从书籍、电影、音乐汲取养分，找寻雕刻黑胶时钟的灵感。（许斌摄）
於是，「时光旅人1888」的脸书粉丝专页记录了吴明鸿的创意发想，例如E.T.、披头四、彼得潘、猫王、半泽直树等图案都是亮点，爱猫的他也将夏目漱石的经典名着《我是猫》呈现在作品中。
不同的创意，回响也不同，吴明鸿分析，彼得潘、披头四、斗牛犬等名人、童话、动物的系列比较好卖，其余如福尔摩斯、电影刺激一九九五、希区考克等相关作品较冷门；他不讳言，最终梦想仍是有深度的作品，例如苏打绿的小情歌不再只是一首歌，听歌时的感想都能成为黑胶时钟的画面。
不过，吴明鸿也知道，目前的设计仍是市场导向，毕竟 「创业不能只求过得去」，他仍在寻找平衡点，同时持续开 发新媒材、通路，如同他解读希区考克系列时钟时所写的「每个人心中都有恐惧的事物，我最怕的是时间过去，自己还停留在原地，裹足不前，没有成长，没有意义，并非勇者无惧， 而是藉由恐惧让人们更加强大」。
慢慢琢磨的小小植物园 疗癒系瓶栽
原只是送礼的突发奇想，意外成为创业的可能性。 彩妆师吴俊明多年前为了找有特色的礼物，自己动手 做「瓶栽」，十几株迷你植物放进透明瓶子，高低前後的层次构图，像是一座小小植物园，瓶口系上缎带， 成了室内装饰小物，进驻文创市集後慢慢打开市场。
相较於其他摊位琳琅满目的作品，吴俊明摊位桌上，简单立着近十个瓶栽，靠近细看，每个瓶栽的构 图、配色，乃至於瓶子都不同，这些都是吴俊明以细棒小铲耐心布置的成品，很难想像每一株植物都是通过小小的瓶口，进到瓶中成为一幅幅造景，举凡植物种类到瓶口大小都是研究十年以上的成果。
吴俊明透露，多年前在日本书籍看到瓶栽，刚好朋友开酒吧，很多漂亮酒瓶，他心想，在空瓶种植物， 当成礼物应该不错。简单一个念头，开启长期实验，为了抵抗台湾潮湿气候，吴俊明试过各种瓶子，发现 瓶口直径三公分，单一出口的瓶子，空气中的水气进去後适度循环，不需特别照顾，他也种过上百种迷你 植物，比较存活时间，使用近二十种工具，最後发现布丁附的汤匙系在长棒上，当成铲子，搭配一根细棒，操作最顺手。
▲瓶栽中每一株植物都是吴俊明以细棒、小铲耐心打造出的瓶中植物园。（许斌摄）
吴俊明回忆，一开始光是放一棵植物就搞不定，「玩到植物都快挂了」，一件瓶栽要花两个礼拜，现在大约一个半小时可以完成，细微的动作也像在磨个性，「最难的是植物间的搭配」，吴俊明说，植物有 高有低，就像人与人之间互补，慢慢地，遇到人际之间的事，他渐渐释怀，更重要的是，每一件作品透过手作才能完美，益发体认，手作物的质感亘久不变， 弥足珍贵。
随着作品越来越成熟，吴俊明前年底开始到西门红楼等市集摆摊，另外设立脸书粉丝专页「瓶中的亚热带」，他说，有些客人後续照顾有问题，都会拍照上传发问，线上处理的速度比较快，不必等到下次市 集。
「人生没有诀窍」，吴俊明说，常有客人问他做瓶栽的诀窍，其实，一切就是耐心，慢慢玩出心得， 他从来没想到会以瓶栽创业，未来还要持续开发新作品，「一切以好玩为出发点」，足以让人投入其中。
百猫入画 手绘画传递温度
「我想让每个人感受到猫的可爱」。养了两只猫的许湘湘去年五月订下「一天一猫，画一百只猫」的计画，她设立脸书粉丝专页，每天上传画作，也和爱猫的同事一同创作猫月历，为了行销月历，去年底开始到文创市集摆摊，慢慢思索创作商品化的可能性。许湘湘说，一切都是无心插柳，未来希望传递更多手绘画的温暖。
许湘湘在西门红楼的摊位显得很沉静，驻足的客人多是静静挑选，偶尔轻声细语讨论，颇有几分神似猫的轻手轻脚。 桌上的月历、复制画、明信片、卡片、贴纸都是以猫为主角的手绘画，十一月、十二月天气正冷，月历上只见一群猫咪围在一起吃火锅，有的猫翘脚享受，有的猫整个起身夹食物，路过行人都直呼可爱，而这幅作品的复制画当天更是抢购一空。
许湘湘透露，客人多是因为画中的猫和自家的猫或朋友的猫很像而购买，这完全是她画猫时无法想像的情形。画猫前，许湘湘当了近十年的动画师，辞去工作後，从小习画的 她为了练笔，每天画一只猫，画了一百天，从自己的猫画到朋友的猫，从家猫画到街猫，每天上传到「涂猫不涂鸦」的粉丝页，既是记录也是自我要求，慢慢吸引粉丝注意。
▲许湘湘的手绘画画出每只猫的个性，不是照片可以比拟。（许斌摄）
许湘湘五、六年前偶然把一只淋雨的街猫带回家，展开 她的养猫生活，她说，猫开心、无聊、生气、忧郁的神情微 妙多变，有时候看着猫望向户外，神情实在太迷人，很想画 下猫儿的一举一动；如今，一百张猫咪的画成了商品的主角， 也开始有人请她绘制猫的肖像画。
许湘湘说，第一次有客人请她画猫时，她开心得像是终於把女儿拉拔长大，好好嫁人，但她也坦言，一开始不了解， 既然有猫的照片，为何要把猫画成一幅画，随着背後一件件的故事，她慢慢感受到，手绘猫就像为牠做了一件事，画作传达的温度不是照片可以比拟。
许湘湘比较，画画是「很个人」的世界，原本她只是想画猫，但摆摊後要学习让创作商品化，她也开始参加其他文创者的课程，多吸收多学习，希望让自己的想法更为具体， 追上他们的脚步。
逛文创市集，别只是闷头猛逛，试试随兴、悠闲地边逛边聊吧。一张张年轻的脸庞，兴奋地说着布料来处、设计理念、画画的心情点滴，看到年轻人创业把梦想实现，展现独特的设计品味，这是逛市集最动人的小情趣。
相关资讯
Dress Queen： 请上FB 搜寻Dress Queen 电话：0926-069-123 (Yellow)
时光旅人1888：请上 FB 搜寻时光旅人1888 电话：0980-088-699 (Angus)
涂猫不涂鸦：请上FB 搜寻涂猫不涂鸦、电子邮件: hsiang2hsu@gmail.com
瓶中的亚热带：请上FB 搜寻瓶中的亚热带
文／林相美
摄影／许斌
阳光穿透树叶，点点光影，彷如聚光灯为每件作品增添光彩。
缓步逛着摊位，听着摊位主人娓娓道出创作点滴；
交换故事，也交换心情；
手作物的温暖，如同阳光暖了人心。
一件件手作品，有萌生已久的创业梦，也有灵光一现的新方向；
共通的是那份年轻人对创作的执着，青春「羊」溢，热情无限。
由爱漂亮到拚创业 手作物大翻身
一切都是从爱漂亮开始。人称「Yellow」的黄意净从单纯批货摆摊到创造自有品牌，远赴国外扛布、打版、做洋装，进而以自己设计的拼接围巾、发饰打出名号，进驻百货商场；她发现，过去消费者偏爱国外商品，如今手作品大翻身，她大声疾呼：「时代不一样了，大家要对自己有信心」。
▲夏天的发饰、冬天的围巾，让黄意净靠着手作创业闯出一片天。（许斌摄）
假日的松山文创园区市集，黄意净娇小的个头差点淹没在逛摊位的人潮中，缝隙中瞥见她跟客人示范如何围她的新作品「脖套」，熟练围上两圈後，一小段流苏恰恰露出，巧妙设计让人眼睛为之一亮。黄意净笑着说，她的创作一定是自己常用的东西，很多人一看商品也说，「这就是你的风格」。
其实，手作原本不是黄意净的强项，她回忆，八、九年前，她和姐姐到敦南诚品外摆摊卖衣服，除了到五分埔批货，也会到姑姑的服饰店找自己喜欢的日本货到摊位卖，其中一款肩带大受欢迎，客人不断要求新花色，从事成衣工作的妈妈一看就说这个简单，於是妈妈做的肩带成了摊位的畅销品。
黄意净认为，女生就是适合漂亮的东西，她想要既梦幻又俐落的装扮，但妈妈的品牌已固定，她决定自己动手做；跟在妈妈旁边从头学打版，面对各式工业用裁缝车，从装线学起，经过一年半筹备，她推出自制洋装。不过，黄意净很快就发现，做服饰不能只看眼前，夏天要做冬衣的节奏她追不上，於是毅然转型，冬天主攻围巾，夏天则主打发圈和发夹。
为了和市场有所区隔，黄意净到日本、韩国、中国大陆找布，每一条围巾都是由三种布拼接，花色独一无 二，发圈、发夹也别具特色；除了在文创市集摆摊，她的品牌「Dress Queen」进驻京站等五处实体店面，脸书粉丝专页不时张贴新布料、新花色的照片，与客人互动。
为了确定品质，黄意净常常一天只睡两、三个小时，去年一度压力大到严重掉发。不过，她说，只要客人喜欢 她的作品，一切就值得了，这也是迄今仍在市集摆摊的原因，市集是她的出发点，能够与客人面对面，直接感受客人的喜好。
成长的不只是业绩，黄意净有感而发地说，自己从模模糊糊到现在懂得布料密度，学会四种工业用裁缝车，平常买衣服开始对布料、缝法再三检视，越学越多，益发体认，永远都要自我提升，否则很容易遭到淘汰，这不只是做生意的诀窍，也是她的生活哲学。
创造设计价值 黑胶时钟大玩创意
许多逛过吴明鸿摊位的人都会忍不住赞叹，雷射雕刻与黑胶唱片，竟可结合成别具创意的黑胶时钟，惊悚大师希区考克的侧面剪影，与历年作品巧妙融合，每一个时钟都蕴含创意。学设计的吴明鸿说，在台湾做设计应该能有大展长才之处，他选择从文创市集出发，展开创业路。
吴明鸿大学主修视觉传达，退伍後到保险公司上班，两年的保险业务员生活，年收入虽有百万元，但业绩起伏太大，也不喜欢人情压力，他边做保险边做设计，学插画、摄影，进入设计公司後，他确定喜欢设计的工作，但相对的收入也让他肯定继续下去没前途。
吴明鸿尝试自己打造品牌，并以「时光旅人1888」品牌进驻西门红楼，独特的商品很快受到瞩目，艺人林忆莲、张艾嘉也曾购买，贩售通路已拓展至诚品、台北101；他才发现，设计公司的经历是创业必需的经验，很多同行未曾上班， 手作商品固然有温度，摆摊久了才慢慢摸索人力、物料成本，很容易陷入混乱。
创意发想也并非凭空而来，吴明鸿透露，自己一直很喜欢收集老东西，也会加以改造，黑胶时钟只是其中一项，而每个经雷射雕刻的图案，灵感来源即是平日从书籍、电影、音乐汲取的养分。
▲吴明鸿平日从书籍、电影、音乐汲取养分，找寻雕刻黑胶时钟的灵感。（许斌摄）
於是，「时光旅人1888」的脸书粉丝专页记录了吴明鸿的创意发想，例如E.T.、披头四、彼得潘、猫王、半泽直树等图案都是亮点，爱猫的他也将夏目漱石的经典名着《我是猫》呈现在作品中。
不同的创意，回响也不同，吴明鸿分析，彼得潘、披头四、斗牛犬等名人、童话、动物的系列比较好卖，其余如福尔摩斯、电影刺激一九九五、希区考克等相关作品较冷门；他不讳言，最终梦想仍是有深度的作品，例如苏打绿的小情歌不再只是一首歌，听歌时的感想都能成为黑胶时钟的画面。
不过，吴明鸿也知道，目前的设计仍是市场导向，毕竟 「创业不能只求过得去」，他仍在寻找平衡点，同时持续开 发新媒材、通路，如同他解读希区考克系列时钟时所写的「每个人心中都有恐惧的事物，我最怕的是时间过去，自己还停留在原地，裹足不前，没有成长，没有意义，并非勇者无惧， 而是藉由恐惧让人们更加强大」。
慢慢琢磨的小小植物园 疗癒系瓶栽
原只是送礼的突发奇想，意外成为创业的可能性。 彩妆师吴俊明多年前为了找有特色的礼物，自己动手 做「瓶栽」，十几株迷你植物放进透明瓶子，高低前後的层次构图，像是一座小小植物园，瓶口系上缎带， 成了室内装饰小物，进驻文创市集後慢慢打开市场。
相较於其他摊位琳琅满目的作品，吴俊明摊位桌上，简单立着近十个瓶栽，靠近细看，每个瓶栽的构 图、配色，乃至於瓶子都不同，这些都是吴俊明以细棒小铲耐心布置的成品，很难想像每一株植物都是通过小小的瓶口，进到瓶中成为一幅幅造景，举凡植物种类到瓶口大小都是研究十年以上的成果。
吴俊明透露，多年前在日本书籍看到瓶栽，刚好朋友开酒吧，很多漂亮酒瓶，他心想，在空瓶种植物， 当成礼物应该不错。简单一个念头，开启长期实验，为了抵抗台湾潮湿气候，吴俊明试过各种瓶子，发现 瓶口直径三公分，单一出口的瓶子，空气中的水气进去後适度循环，不需特别照顾，他也种过上百种迷你 植物，比较存活时间，使用近二十种工具，最後发现布丁附的汤匙系在长棒上，当成铲子，搭配一根细棒，操作最顺手。
▲瓶栽中每一株植物都是吴俊明以细棒、小铲耐心打造出的瓶中植物园。（许斌摄）
吴俊明回忆，一开始光是放一棵植物就搞不定，「玩到植物都快挂了」，一件瓶栽要花两个礼拜，现在大约一个半小时可以完成，细微的动作也像在磨个性，「最难的是植物间的搭配」，吴俊明说，植物有 高有低，就像人与人之间互补，慢慢地，遇到人际之间的事，他渐渐释怀，更重要的是，每一件作品透过手作才能完美，益发体认，手作物的质感亘久不变， 弥足珍贵。
随着作品越来越成熟，吴俊明前年底开始到西门红楼等市集摆摊，另外设立脸书粉丝专页「瓶中的亚热带」，他说，有些客人後续照顾有问题，都会拍照上传发问，线上处理的速度比较快，不必等到下次市 集。
「人生没有诀窍」，吴俊明说，常有客人问他做瓶栽的诀窍，其实，一切就是耐心，慢慢玩出心得， 他从来没想到会以瓶栽创业，未来还要持续开发新作品，「一切以好玩为出发点」，足以让人投入其中。
百猫入画 手绘画传递温度
「我想让每个人感受到猫的可爱」。养了两只猫的许湘湘去年五月订下「一天一猫，画一百只猫」的计画，她设立脸书粉丝专页，每天上传画作，也和爱猫的同事一同创作猫月历，为了行销月历，去年底开始到文创市集摆摊，慢慢思索创作商品化的可能性。许湘湘说，一切都是无心插柳，未来希望传递更多手绘画的温暖。
许湘湘在西门红楼的摊位显得很沉静，驻足的客人多是静静挑选，偶尔轻声细语讨论，颇有几分神似猫的轻手轻脚。 桌上的月历、复制画、明信片、卡片、贴纸都是以猫为主角的手绘画，十一月、十二月天气正冷，月历上只见一群猫咪围在一起吃火锅，有的猫翘脚享受，有的猫整个起身夹食物，路过行人都直呼可爱，而这幅作品的复制画当天更是抢购一空。
许湘湘透露，客人多是因为画中的猫和自家的猫或朋友的猫很像而购买，这完全是她画猫时无法想像的情形。画猫前，许湘湘当了近十年的动画师，辞去工作後，从小习画的 她为了练笔，每天画一只猫，画了一百天，从自己的猫画到朋友的猫，从家猫画到街猫，每天上传到「涂猫不涂鸦」的粉丝页，既是记录也是自我要求，慢慢吸引粉丝注意。
▲许湘湘的手绘画画出每只猫的个性，不是照片可以比拟。（许斌摄）
许湘湘五、六年前偶然把一只淋雨的街猫带回家，展开 她的养猫生活，她说，猫开心、无聊、生气、忧郁的神情微 妙多变，有时候看着猫望向户外，神情实在太迷人，很想画 下猫儿的一举一动；如今，一百张猫咪的画成了商品的主角， 也开始有人请她绘制猫的肖像画。
许湘湘说，第一次有客人请她画猫时，她开心得像是终於把女儿拉拔长大，好好嫁人，但她也坦言，一开始不了解， 既然有猫的照片，为何要把猫画成一幅画，随着背後一件件的故事，她慢慢感受到，手绘猫就像为牠做了一件事，画作传达的温度不是照片可以比拟。
许湘湘比较，画画是「很个人」的世界，原本她只是想画猫，但摆摊後要学习让创作商品化，她也开始参加其他文创者的课程，多吸收多学习，希望让自己的想法更为具体， 追上他们的脚步。
逛文创市集，别只是闷头猛逛，试试随兴、悠闲地边逛边聊吧。一张张年轻的脸庞，兴奋地说着布料来处、设计理念、画画的心情点滴，看到年轻人创业把梦想实现，展现独特的设计品味，这是逛市集最动人的小情趣。
相关资讯
Dress Queen： 请上FB 搜寻Dress Queen 电话：0926-069-123 (Yellow)
时光旅人1888：请上 FB 搜寻时光旅人1888 电话：0980-088-699 (Angus)
涂猫不涂鸦：请上FB 搜寻涂猫不涂鸦、电子邮件: hsiang2hsu@gmail.com
瓶中的亚热带：请上FB 搜寻瓶中的亚热带
文／林相美
摄影／许斌
