台北画刊104年7月第570期—到北美馆看《制造× 意义》展览／ 看台湾艺术家反思环境危机发布日期：2018-03-26
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在经济繁荣的年代，商品不断被制造，代表着地球资源不断被消耗。台北市立美术馆推出《制造×意义》展览，18 位/ 组台湾艺术家透过艺术创作，带领民众思考能源消耗、环境污染、社会公平等议题，期待藉由艺术的力量，唤醒人们爱护环境的心，让未来的制造变得更有意义。北美馆馆长林平认为，展览以多元媒材呈现公民意识对未来世界的想像与参与，特别是新生代艺术家在物资充裕的环境下成长，却能反思工业制造与大量消费的议题，积极参与社会运动，尤其难能可贵。
▲郑崇孝作品展场一景。（许斌摄）
本次展览融和文学诗意，以六段发人深省的文字构筑不同的区域。像是文句：「物之始终/ 人类文明的系统在欲望之海中，制造一座又一座垃圾岛屿」带出了艺术家的想像，以及难解的垃圾与污染问题。范晓岚从城市各个角落收集了各式弃置用品，再以宛 如雪花般的白色喷砂，覆盖封存这些生活之物，完成装置作品《世界之无法想像》。破损的桌椅子、被淘汰的锅碗瓢盆彷佛不被打扰的安静沉睡，显露出当代生活的 集体品味，以及人们对过剩物品的无感。
▲范晓岚的装置作品《世界之无法想像》收集城市各个角落的废弃物，透显出当代对过剩物品的无感。（许斌摄）
文字片段「寓言•预言/ 笔下的寓言是一篇篇写实叙事，彷若另一个预言」，呈现艺术家对环境的寓言式想像。黄薇珉的油画作品《吞食系列》，将大自然隐喻成毛茸茸的巨兽，以缓慢、逗趣姿态，吞食着人类的公路建设；林书楷的装置作品《阳台城市──积木城市语录系列》，则以家中模具厂弃置的木制模具，拼凑搭建出想像国度。展场中布满模具搭建的高楼建筑、工业器械与科幻交通工具，就像正在大兴土木的城市，表现都会区多变的样貌。
▲林书楷的装置作品《阳台城市──积木城市语录系列》，以弃置的木制模具，搭建出想像国度。（许斌摄）
艺术家也透过影像创作，表达对环境的关怀。曾於中国大陆从事地质评估工作的杨哲一，创作《造山》影像作品。他将数万吨矿山的爆破过程倒转再制，试图逆转惨遭迫害的山峦命运；在烟雾弥漫中，山势被重新建构，也让人从毁灭的场景中看到重生的力量。袁广鸣的录像作品《能量的风景》，以核电厂、核废料储存场、台中废弃住宅、兰屿国小为拍摄场景。在镜头的推移过程中，电子音效不断放送，强化了诡谲的气氛，暗示核灾来临时的骇人惨况。
▲杨哲一的《造山》影像作品，让人从毁灭的场景看到重生的力量。（许斌摄）
行动艺术也是艺术家表现心志的手段。张硕尹的行为艺术计画《斜纹夜蛾》反映了全球的粮食危机，他在美术馆内建构一处温室，栽种甘蓝菜植株，孵育专吃花卉蔬菜的害虫斜纹夜蛾幼虫。连续三日，他住在温室中，每日煮食高蛋白的幼虫充当食物，再收集尿液经由给水系统灌溉菜圃，滋养植物；期间，他也不荒废创作，所有作品皆展示在展场墙面上，展现了小型生态圈和低碳生活的无限可能。
▲张硕尹即使住在温室中，也如常创作，所有作品皆展示在展场墙面上。（图／北美馆提供）
另一场关怀地球的行动则维持了九年。晁瑞光在台南社区大学成立了海滩废弃物监测社团，九年来，在台南海边捡拾海洋废弃物，成果呈现於《海滩废弃物监测行动纪录》。他将这些废弃物加以分类、统计，当不同款式的打火机、拖鞋、饮料空壳整齐排列时，竟成就了奇异的观看视角，艺术家也透过这项行动纪录，让民众正视海洋污染问题，避免使用一次性产品，减少垃圾产生。
▲苏育贤的《凤珠》聚焦於资源回收者，让民众反思消费过剩的现象。（许斌摄）
找个时间来北美馆逛逛，见识艺术的创造力如何反映环境问题，如何促使地球更美好吧！
时间：即 日起至8/30《制造× 意义》展览
地点：台北市立美术馆3 楼3A~3B
网址：www.tfam.museum
文╱观止
摄影╱许斌
