2019年5月5日晚上，华山文创园区四连栋应该不曾这麽热闹过，台湾文博会主展场「演变舞台」内数百人的双手在原住民歌手舒米恩的声音、肢体律动跟可爱个性感染下，一来一往地高举双手唱和，成为可观的画面，在这人手一机的时代，这样澎湃的真情流露好像只会在电影里出现。

▲黄伟伦（Frank Huang）
线上媒体、策展单位「草字头Double-Grass」与艺术创作工作室「空场 Polymer」的创办人。擅长创意产业的经营策略和艺术策展，曾统筹多项艺术策展计画，包含大型艺术书市集「草率季」。

如果你查未来30年的科技预测就会发现，科技、价值观也绝对逐渐「演变」，编辑人类基因对抗遗传性疾病？机械与人体结合获取新能力？道德界线益发模糊混乱，绝对比电话、电视、网路进入你我生活中的时代来得更不可预测，或许只有随时保持开放、听取多元意见、弹性更新自我认知，才能面对未来未知的变迁。

这也正是今年文博会在总策展人刘真蓉驱动下动人的地方，开放、新旧、各式各样的态度充满各展馆，台东馆里我们外带跟着舒米恩在地观察到的山海气氛、体验到的生活节奏，在一开始定下尽可能使用自然、可回收材料的目标，在阿美族师傅高超的技巧支援下，以石头、茅草、地貌等天然元素，在华山文创园区的室内空间置入台东自然环境与文化生活室外风景，开放式空间中交合了策展和执行团队Plan b现地采集、属於人的生活的、社会的、民俗的物件资料，解构後的顶棚作为中心，同时与稻草对接，效仿太平洋与海岸山脉间向四方延伸的人的栖息地，海的声音、山的声音从展场两方打来，人们在中心放松、围绕、交谈，偶然碰到兰屿小飞鱼文化展演队在歌唱，感受台北不同拍的 tempo，面对陌生却自我的tempo。

场景跳到由草字头负责的「文化大学堂」，怎麽在这样的时代让参展观众、空总周边的社区民众共同加入以讲座为主的学习场域？又怎麽在讲座以外的时段引导各种年龄、背景的参观者进入学习的状态？我们决定用日常物件，来引起不常看展览的观众的兴趣。

▲大胆想像前空军总司令部变成思辨的场地，这是出自黄伟伦天马行空的创意。

像是在讲座场地入口我们放置了四件日常物件：板凳、皮包、边柜、容器。不过它们是用可再利用、生物分解、不常用的材质制成的，像是鱼皮和牛肚，在我们的文化中是可以吃的食物，但在别的文化中却是废弃物。场地的第二区域有来自非营利团体、建筑工作室、生态艺术团队、独立杂志对各自关心议题所做的剖面展示，比如Studio Makkink & Bey 展示的「水学校」计画，把「水」视为一种基本的材料、主题和社会现象进行设计与经营。

水学校针对教育的经济和基础模式进行重新思考：学校可以透过与选定设计师和艺术家进行小规模的工业合作模式，在现场生产学校运作所需的一切物资，这个基地成为了「学习地景」以及「生产地景」，帮助学生发展与水的独特关系。讲座、表演舞台前方设置「混水」，期许讲座场域的包容、多元，蕴含无限可能、狂飙未来的力量，翻转过去约定俗成的思考方式。

这个为期12天的实验计画在开始的第二、三天起，迎来了习惯看展、不习惯看展的、喜欢爵士乐的、喜欢民俗乐器演奏的、社区的，还有第一次来到空总的朋友。各式各样不同温层杂处的大型自学中心（self-learning center），令人意识到，身处在这个变动的世代、在独立个体同温层稳固空间外，还有好多流动思考的机会，很多不一样的事物等着我们学习，尽管不一定舒适。

▲黄伟伦的策展风格，常常在无厘头之间，展现独特的幽默。

文・图／黄伟伦（Frank Huang）