谈一场台北爵士乐 Blue Note Taipei 创办人 蔡辉阳X萨克斯风手 周泰明(台北画刊108年11月)发布日期：2019-11-11
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推开Blue Note Taipei 台北蓝调的大门，迷离的霓虹灯管、整片墙面的经典黑胶唱片、皮革卡座沙发和大幅壁画，霎时恍惚直达爵士乐最精华的1960年代。爵士乐与台北的关系，究竟是并进、独立或反动？或许得先了解爵士与台北音乐史，才能找到答案。
蓝调之城的萌芽
人称蔡爸的蔡辉阳，早在1974年就创办了「Blue Note Taipei 台北蓝调」爵士俱乐部，不仅是全台最早的爵士展演空间，更有可能成为亚洲最长寿的爵士俱乐部，台北与爵士乐的关系，可以说是由蔡爸一手牵起。
「起初店开在永康公园附近，主要是卖唱片卡带、乐器教学，後来扩大经营搬迁到公馆，但没有什麽客人，直到1990年左右，台湾的爵士风气才兴起。」那个年代，玩爵士的人并不多，蔡爸的店开得早，算是将爵士乐引进台湾的先驱。但早年台北的音乐面貌，是由协防美军以及上流阶级的消费力带动形塑，而彼时市场对於爵士乐的认知跟进得比较慢。「以前只有三家电视台，流行音乐是从《群星会》开播後才进入台湾。1960年代国宾饭店开始有最顶级的爵士表演，一杯酒就要150元，将近半个月的薪水。」蔡爸谈到早年的音乐环境，流露出玩兴不减的神态。
而身为中生代萨克斯风手的周泰明笑着说，「我开始接触爵士乐是因为年轻时在咖啡厅打工，整天听到店内播放同一类型的音乐，因此产生兴趣。」虽然他所经历的时代，在环境上相对已能获得较多的音乐资源，但台北爵士乐的发展比起其他乐种还是较为缓慢。周泰明解释，因为当时还没有专门研究爵士乐的风气，所以他加入大学的管乐社，同时在网路上寻找蓝调乐曲自学，结下了与爵士乐的不解之缘。
「台北蓝调」是台北爵士乐表演的圣地，店内的装潢细节，原汁原味展现经典的爵士乐风范。
自由却繁复的音乐风格
爵士乐是在19世纪末发源於非裔美国人社区，融合了非洲与欧洲的音乐特色，再发展出各式流派。而问起两位爵士乐爱好者如何能更了解爵士乐的世界？蔡爸首先分享说：「要了解爵士乐要用头脑。」他认为爵士乐与其他乐风不同，例如摇滚乐呼应人们喜欢动的天性、欣赏流行乐则沉浸在歌词旋律、甚至歌手的个人魅力，但是聆听爵士乐时则需要理解爵士乐特有的「即兴」精神、和弦配置与节奏律动的准则。
周泰明接着说，「很多人以为爵士乐就是拿萨克斯风吹流行歌。」但实际上爵士乐的重点并不只是「吹奏乐器」，诚如蔡爸所言，更要理解爵士乐特有的精神。他笑着说，可能爵士乐就像黑咖啡，拥有深度的复杂风味、比较难亲近，「但不太懂的话，也很欢迎来看看热闹。」
「爵士乐的精神是自由与即兴。」两人异口同声地下了这个结论。这麽看来爵士乐虽然多变，却也有个不变的准则在乐手之间不断传承。
延续下个爵士乐世代
从1960年代走来，台北爵士乐50余年，至今历经四代更迭，蔡爸可说是台北爵士乐第一代的元老成员。他回想1960年以前，本土的乐手大多在饭店驻点表演，例如当时风光的鼓霸乐队，就曾在1965年豪华饭店夜总会开幕时，担任白嘉莉主持节目的演奏乐队；另外，在殡葬场景出现的军乐队也是乐手主要的表演场合。
蔡爸接着说，1960至1970年左右台北的爵士乐场景相当丰富，可以说是台湾爵士乐的第二代，不仅有劳军表演，还有中山堂的即兴演出，当时爵士乐手的收入也相当可观，甚至达到公务员薪水的近十倍之多。不过後来因为经历中美断交等风波，第三波爵士乐风潮迟至1990年代才来临，开始由商业庶民的表演活动转变成政府部门认同的文化艺术，虽然尚未普及至一般大众，但是有越来越多学习古典音乐的乐手转而对爵士乐产生兴趣，这也是周泰明这一辈接触爵士乐的时代。
谈到最新的爵士乐世代，周泰明说，因为网路的发达，自学、表演的观摩变得容易，甚至线上就能找到志同道合的夥伴组团，所以乐手的年龄层大幅下降，「有位乐手从17岁就来和我们一起表演了！」
亲临爵士乐现场，便能感受其中自在而随兴的氛围。
理想的台北爵士乐场景
「其实整个台北市都还满适合爵士乐的。」周泰明说。他认为台北是个步调快的城市，很适合欣赏即兴摇摆的爵士乐，感受多元文化融合的氛围。蔡爸则以自己的店为例，说爵士乐场域就该有机且自由地让音乐随兴发生。
从饭店、酒吧到餐厅，该如何选择聆赏爵士乐的展演场所？蔡爸说，爵士乐的表演曲风往往不是由乐手决定，而是因展演空间的经营者而定，每间店的风格都不一样，乐手也会因应场所风格而调整表演内容，所以还是要亲自体验後，才能选出最适合每个人的场所。周泰明说，因为自己最喜欢纽奥良爵士乐，所以最常造访的地方还是台北蓝调，再不然就是到国家两厅院看表演；对於刚开始接触爵士乐的入门者，他推荐一首适合在台北欣赏的爵士乐〈It Could Happen to You〉，轻缓流动的旋律、若有似无的节奏配上随兴的嗓音，似乎就像漫步在敦化南路林荫人行道上的深夜，精心、慵懒而浪漫。
文ー黄思齐
摄影ー林冠良
蓝调之城的萌芽
人称蔡爸的蔡辉阳，早在1974年就创办了「Blue Note Taipei 台北蓝调」爵士俱乐部，不仅是全台最早的爵士展演空间，更有可能成为亚洲最长寿的爵士俱乐部，台北与爵士乐的关系，可以说是由蔡爸一手牵起。
「起初店开在永康公园附近，主要是卖唱片卡带、乐器教学，後来扩大经营搬迁到公馆，但没有什麽客人，直到1990年左右，台湾的爵士风气才兴起。」那个年代，玩爵士的人并不多，蔡爸的店开得早，算是将爵士乐引进台湾的先驱。但早年台北的音乐面貌，是由协防美军以及上流阶级的消费力带动形塑，而彼时市场对於爵士乐的认知跟进得比较慢。「以前只有三家电视台，流行音乐是从《群星会》开播後才进入台湾。1960年代国宾饭店开始有最顶级的爵士表演，一杯酒就要150元，将近半个月的薪水。」蔡爸谈到早年的音乐环境，流露出玩兴不减的神态。
而身为中生代萨克斯风手的周泰明笑着说，「我开始接触爵士乐是因为年轻时在咖啡厅打工，整天听到店内播放同一类型的音乐，因此产生兴趣。」虽然他所经历的时代，在环境上相对已能获得较多的音乐资源，但台北爵士乐的发展比起其他乐种还是较为缓慢。周泰明解释，因为当时还没有专门研究爵士乐的风气，所以他加入大学的管乐社，同时在网路上寻找蓝调乐曲自学，结下了与爵士乐的不解之缘。
「台北蓝调」是台北爵士乐表演的圣地，店内的装潢细节，原汁原味展现经典的爵士乐风范。自由却繁复的音乐风格
爵士乐是在19世纪末发源於非裔美国人社区，融合了非洲与欧洲的音乐特色，再发展出各式流派。而问起两位爵士乐爱好者如何能更了解爵士乐的世界？蔡爸首先分享说：「要了解爵士乐要用头脑。」他认为爵士乐与其他乐风不同，例如摇滚乐呼应人们喜欢动的天性、欣赏流行乐则沉浸在歌词旋律、甚至歌手的个人魅力，但是聆听爵士乐时则需要理解爵士乐特有的「即兴」精神、和弦配置与节奏律动的准则。
周泰明接着说，「很多人以为爵士乐就是拿萨克斯风吹流行歌。」但实际上爵士乐的重点并不只是「吹奏乐器」，诚如蔡爸所言，更要理解爵士乐特有的精神。他笑着说，可能爵士乐就像黑咖啡，拥有深度的复杂风味、比较难亲近，「但不太懂的话，也很欢迎来看看热闹。」
「爵士乐的精神是自由与即兴。」两人异口同声地下了这个结论。这麽看来爵士乐虽然多变，却也有个不变的准则在乐手之间不断传承。
延续下个爵士乐世代
从1960年代走来，台北爵士乐50余年，至今历经四代更迭，蔡爸可说是台北爵士乐第一代的元老成员。他回想1960年以前，本土的乐手大多在饭店驻点表演，例如当时风光的鼓霸乐队，就曾在1965年豪华饭店夜总会开幕时，担任白嘉莉主持节目的演奏乐队；另外，在殡葬场景出现的军乐队也是乐手主要的表演场合。
蔡爸接着说，1960至1970年左右台北的爵士乐场景相当丰富，可以说是台湾爵士乐的第二代，不仅有劳军表演，还有中山堂的即兴演出，当时爵士乐手的收入也相当可观，甚至达到公务员薪水的近十倍之多。不过後来因为经历中美断交等风波，第三波爵士乐风潮迟至1990年代才来临，开始由商业庶民的表演活动转变成政府部门认同的文化艺术，虽然尚未普及至一般大众，但是有越来越多学习古典音乐的乐手转而对爵士乐产生兴趣，这也是周泰明这一辈接触爵士乐的时代。
谈到最新的爵士乐世代，周泰明说，因为网路的发达，自学、表演的观摩变得容易，甚至线上就能找到志同道合的夥伴组团，所以乐手的年龄层大幅下降，「有位乐手从17岁就来和我们一起表演了！」
亲临爵士乐现场，便能感受其中自在而随兴的氛围。理想的台北爵士乐场景
「其实整个台北市都还满适合爵士乐的。」周泰明说。他认为台北是个步调快的城市，很适合欣赏即兴摇摆的爵士乐，感受多元文化融合的氛围。蔡爸则以自己的店为例，说爵士乐场域就该有机且自由地让音乐随兴发生。
从饭店、酒吧到餐厅，该如何选择聆赏爵士乐的展演场所？蔡爸说，爵士乐的表演曲风往往不是由乐手决定，而是因展演空间的经营者而定，每间店的风格都不一样，乐手也会因应场所风格而调整表演内容，所以还是要亲自体验後，才能选出最适合每个人的场所。周泰明说，因为自己最喜欢纽奥良爵士乐，所以最常造访的地方还是台北蓝调，再不然就是到国家两厅院看表演；对於刚开始接触爵士乐的入门者，他推荐一首适合在台北欣赏的爵士乐〈It Could Happen to You〉，轻缓流动的旋律、若有似无的节奏配上随兴的嗓音，似乎就像漫步在敦化南路林荫人行道上的深夜，精心、慵懒而浪漫。
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| 周泰明，萨克斯风手，自组乐团Balanced Jazz Band并担任团长，目前与团员固定每周三於「Blue Note Taipei 台北蓝调」演出。 | 蔡辉阳，人称蔡爸，1974年创办「Blue Note Taipei台北蓝调」爵士乐俱乐部，45年来提携了许多喜欢爵士乐的後起之秀。 |
文ー黄思齐
摄影ー林冠良
