艺术驻村 激发城市创作能量(台北画刊109年4月)发布日期：2020-04-07
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多元开放的台北提供艺术家完善的创作环境，激发蕴藏在城市各角落的创作能量。驻村平台「STUPIN」透过空间交换，开启艺术家异地驻村体验，为灵感汲取更多能量；「台北国际艺术村」则打破场域限制，结合在地资源，引领海内外艺术家走上台北街头。艺术家进驻不只提升台北的艺文氛围，也凝结城市的温柔印象。
协助艺术家找到驻村舞台
近几年，以台北为主题的艺术创作变多了，许多海内外艺术家满怀期待地来到台北，透过驻村丰富自己的生活体验，累积创作能量。「台北不缺艺术展览的场域，但缺少创作的空间。」STUPIN 创办人郭奕臣说，为了不让房租压力成为灵感的牢笼，他创立结合「Studio 空间交换」与「Pin 驻地文化导游」的STUPIN 平台，艺术家以个人为单位提出申请，就能进行工作室与人脉资源的分享，串联出新型态的国际艺术驻村网络。
此外，STUPIN 不只帮助经验丰富的艺术家驻村，同时也是年轻艺术家的摇篮，「很多年轻艺术家受限於作品、经历，也可能不知道如何写企画书，很难在国际上争取到驻村机会。」於是，STUPIN 便成为许多艺术家初次驻村的起点。
STUPIN 创办人郭奕臣（右）与视觉艺术家张毓秦（左）认为，透过空间交换，可以激发不同的创作灵感。（摄影／林冠良）
视觉艺术家张毓秦进驻行册时，透过汲取当地的人文底蕴，创作富有当地气息的作品。（图／张毓秦）
2017 年平台上线後，郭奕臣与一位葡萄牙艺术家交换工作室，驻村结束後，更到对方父母开业的餐厅用餐。回到台湾後，他也带着这位葡萄牙艺术家到自己高雄老家用餐。他笑说，STUPIN 就像是艺术家的Airbnb，「地球上两端原先互不相识的创作者，因为这起交换驻村计画而有连结！」
在台北长大的视觉艺术家张毓秦，自称是「习惯漂泊的人」，她总尝试在旅行中找寻创作灵感，朋友笑她「每次驻村，色彩就像是吃了当地口水」，从她的作品中，总能找到旅游对创作留下的痕迹。因此，当她以「旅人」视角重新凝视台北时，突然对熟悉的日常有了不同体悟。於是她透过STUPIN 与位在大稻埕的行册图书馆接洽，成为大稻埕的驻村艺术家，她想记录时光在台北层层叠叠留下的足印，於是找来一张大描图纸速写城市风景，加上毛线球与永乐市场里的布媒材，将自己眼中的台北具象化。
类似的故事，在台北说也说不完，平台上线至今已走过三个年头，媒合超过50 位海内外艺术家，郭奕臣仍在实验各种可能。他笑说，STUPIN 念起来发音近似stupid，因为艺术家在创作时都要凭一股傻劲，在看不见回馈的路上勇往直前。创作的路也许孤独，但他相信这样的交换驻村模式，能让年轻艺术家相信「自己一定会被世界看见」。
艺术驻村跳脱日常的创作场域，让空间、展品与艺术家共融，一同打造城市的艺术能量。（摄影／林冠良）
台北国际艺术村的 AIR 开放工作室，让艺术家可以在此交流，激发各种想像。
陪伴艺术家深入城市脉动
新旧并陈的台北，成为艺术家创作时的灵感来源，位於市中心的「台北国际艺术村」与公馆的「宝藏岩国际艺术村」，透过串联国内外艺术机构，并开放艺术家申请进驻，十多年来建立起绵密交织的艺术网络，吸引无数艺术家来到台北深入城市脉动。
台北国际艺术村2001 年成立，迄今迈入第20 个年头，艺术村工作人员们发现，有些艺术家希望藉由驻村发展出和日常有别的创作脉络，更有些艺术家想藉此测试作品在台湾市场的接受度。因此多年来艺术村不但提供艺术家创作空间，更透过策展结合各种资源，使艺术家不只是驻村，还有曝光的机会。
艺术进驻专员扶若雅观察到，许多习以为常的台北风景，经艺术家诠释後，都成为台北的特色。例如今年初前来驻村的澳洲视觉艺术家西蒙．佩里奇，深深为台北的街头涂鸦文化着迷，散落的啤酒罐与街头涂鸦小广告等，都成为他的创作主题，「我们很常因为艺术家的不同观看角度而感到惊艳！」
她再举宝藏岩为例，近十年才开始发展的宝藏岩国际艺术村，原先只是一处预定在都市更新计画中被拆除的聚落，却透过保存的方式再生，成为新概念「艺居共生」的实施场域。
「若单纯保留历史聚落，里面的人会凋零，但艺术驻村能不断引入国际艺术家与居民交流，甚至和废弃建物有所互动。」扶若雅想起自己曾接待来自日本的艺术家，由於宝藏岩也曾是日军驻紮的地点，艺术家的日籍身分，让他来到宝藏岩时，产生有别於台湾艺术家对此地的感觉，一种明明身在异国，却与自己生长故乡有所连结的情感。像是艺术家桥本仁，对於台日两国拥有强烈执念，便以湾生为主题，展出《记忆密码1895-1946》系列作品。
艺术驻村也能带动地方居民与艺术的互动，例如今年初前来驻村的日籍艺术家细渊太麻纪，作品时常探讨摄影与人的关系，她结合台湾建物中常见的「亭仔脚」，并直接在其中设置大型暗房，让所有经过的居民都能走进其中，体验成像过程。
STUPIN 与台北国际艺术村都透过驻村型态，使艺术无所不在，例如透过交换空间激发灵感，留下彼此对城市的记忆；或是在街区展示作品，让艺术家与当地居民能够直接交流。他们用有限的空间与驻村的时间，累积艺术能量，并且与城市共同呼吸成长，更让艺术超越国籍与界限，不再是难以亲近的领域，而是融入於生活中，并且在这座城市扎了根。
2019 宝藏岩光节的「虹光树」与「果实星球」利用空间的变化，创造出呼应当地样貌的作品。
文ー邱璟绫．摄影ー林冠良．图ー张毓秦、台北国际艺术村
协助艺术家找到驻村舞台近几年，以台北为主题的艺术创作变多了，许多海内外艺术家满怀期待地来到台北，透过驻村丰富自己的生活体验，累积创作能量。「台北不缺艺术展览的场域，但缺少创作的空间。」STUPIN 创办人郭奕臣说，为了不让房租压力成为灵感的牢笼，他创立结合「Studio 空间交换」与「Pin 驻地文化导游」的STUPIN 平台，艺术家以个人为单位提出申请，就能进行工作室与人脉资源的分享，串联出新型态的国际艺术驻村网络。
此外，STUPIN 不只帮助经验丰富的艺术家驻村，同时也是年轻艺术家的摇篮，「很多年轻艺术家受限於作品、经历，也可能不知道如何写企画书，很难在国际上争取到驻村机会。」於是，STUPIN 便成为许多艺术家初次驻村的起点。
STUPIN 创办人郭奕臣（右）与视觉艺术家张毓秦（左）认为，透过空间交换，可以激发不同的创作灵感。（摄影／林冠良）视觉艺术家张毓秦进驻行册时，透过汲取当地的人文底蕴，创作富有当地气息的作品。（图／张毓秦）2017 年平台上线後，郭奕臣与一位葡萄牙艺术家交换工作室，驻村结束後，更到对方父母开业的餐厅用餐。回到台湾後，他也带着这位葡萄牙艺术家到自己高雄老家用餐。他笑说，STUPIN 就像是艺术家的Airbnb，「地球上两端原先互不相识的创作者，因为这起交换驻村计画而有连结！」
在台北长大的视觉艺术家张毓秦，自称是「习惯漂泊的人」，她总尝试在旅行中找寻创作灵感，朋友笑她「每次驻村，色彩就像是吃了当地口水」，从她的作品中，总能找到旅游对创作留下的痕迹。因此，当她以「旅人」视角重新凝视台北时，突然对熟悉的日常有了不同体悟。於是她透过STUPIN 与位在大稻埕的行册图书馆接洽，成为大稻埕的驻村艺术家，她想记录时光在台北层层叠叠留下的足印，於是找来一张大描图纸速写城市风景，加上毛线球与永乐市场里的布媒材，将自己眼中的台北具象化。
类似的故事，在台北说也说不完，平台上线至今已走过三个年头，媒合超过50 位海内外艺术家，郭奕臣仍在实验各种可能。他笑说，STUPIN 念起来发音近似stupid，因为艺术家在创作时都要凭一股傻劲，在看不见回馈的路上勇往直前。创作的路也许孤独，但他相信这样的交换驻村模式，能让年轻艺术家相信「自己一定会被世界看见」。
艺术驻村跳脱日常的创作场域，让空间、展品与艺术家共融，一同打造城市的艺术能量。（摄影／林冠良）台北国际艺术村的 AIR 开放工作室，让艺术家可以在此交流，激发各种想像。陪伴艺术家深入城市脉动
新旧并陈的台北，成为艺术家创作时的灵感来源，位於市中心的「台北国际艺术村」与公馆的「宝藏岩国际艺术村」，透过串联国内外艺术机构，并开放艺术家申请进驻，十多年来建立起绵密交织的艺术网络，吸引无数艺术家来到台北深入城市脉动。
台北国际艺术村2001 年成立，迄今迈入第20 个年头，艺术村工作人员们发现，有些艺术家希望藉由驻村发展出和日常有别的创作脉络，更有些艺术家想藉此测试作品在台湾市场的接受度。因此多年来艺术村不但提供艺术家创作空间，更透过策展结合各种资源，使艺术家不只是驻村，还有曝光的机会。
艺术进驻专员扶若雅观察到，许多习以为常的台北风景，经艺术家诠释後，都成为台北的特色。例如今年初前来驻村的澳洲视觉艺术家西蒙．佩里奇，深深为台北的街头涂鸦文化着迷，散落的啤酒罐与街头涂鸦小广告等，都成为他的创作主题，「我们很常因为艺术家的不同观看角度而感到惊艳！」
她再举宝藏岩为例，近十年才开始发展的宝藏岩国际艺术村，原先只是一处预定在都市更新计画中被拆除的聚落，却透过保存的方式再生，成为新概念「艺居共生」的实施场域。
「若单纯保留历史聚落，里面的人会凋零，但艺术驻村能不断引入国际艺术家与居民交流，甚至和废弃建物有所互动。」扶若雅想起自己曾接待来自日本的艺术家，由於宝藏岩也曾是日军驻紮的地点，艺术家的日籍身分，让他来到宝藏岩时，产生有别於台湾艺术家对此地的感觉，一种明明身在异国，却与自己生长故乡有所连结的情感。像是艺术家桥本仁，对於台日两国拥有强烈执念，便以湾生为主题，展出《记忆密码1895-1946》系列作品。
艺术驻村也能带动地方居民与艺术的互动，例如今年初前来驻村的日籍艺术家细渊太麻纪，作品时常探讨摄影与人的关系，她结合台湾建物中常见的「亭仔脚」，并直接在其中设置大型暗房，让所有经过的居民都能走进其中，体验成像过程。
STUPIN 与台北国际艺术村都透过驻村型态，使艺术无所不在，例如透过交换空间激发灵感，留下彼此对城市的记忆；或是在街区展示作品，让艺术家与当地居民能够直接交流。他们用有限的空间与驻村的时间，累积艺术能量，并且与城市共同呼吸成长，更让艺术超越国籍与界限，不再是难以亲近的领域，而是融入於生活中，并且在这座城市扎了根。
2019 宝藏岩光节的「虹光树」与「果实星球」利用空间的变化，创造出呼应当地样貌的作品。文ー邱璟绫．摄影ー林冠良．图ー张毓秦、台北国际艺术村
