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重组艺术与时光的符码 2020台北艺术节(台北画刊109年7月)

定位点

发布日期:2020-07-06

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如果说,艺术是人类心灵活动的具体呈现,那麽台北艺术节就是一个鼓励年轻优秀艺术人才创作、实际展现心灵活动的多元平台。2020台北艺术节以「Super@#$%? 」作为策展主题,看似乱码的主标题,却是由大众再熟悉不过的符号所组成,每个符号都蕴含特殊的意义,合在一起则能激荡出不同的意象。

2020TAF-艺文指南针6月跨页-完稿_裁切
穿梭於虚拟与线下
全球艺术活动在肺炎疫情的冲击下,受到不同程度的影响,台北艺术节为了维持剧场保有人与人实际交流的重要特性,艺术家们提出了多元的媒材及传播方式,让艺术流动於虚拟与现场、在地与国际、个人与公共、过去与现下之间。

如菲律宾编舞家伊萨・江森与德国电子音乐家夏洛特・西蒙在《马尼拉动物园》中,邀请民众与表演者在剧场远端相遇,透过线上通讯软体举办现场演唱会,观众在窥视表演者所被囚禁的居家时空时,表演者也凝视着那些保持社交距离的观众;《岛屿酒吧:如果云知道(无码)》则同时以云端及现场的形式,再现疫情所衍生出的社会关系,邀请艺术家与观众一同思考网路、身体、现场性在当代社会与艺术的意义。

© Matsune  Yang04《过往即他乡》以图像与口述故事,透过艺术家的私视角互动,带领观者回溯历史记忆。

时间与记忆的叩问
透过与艺术家长期对话及所累积的信任,台北艺术节今年度所有作品均为委托艺术家全新创作,成功发展成「自制型」艺术节。在时间与记忆的叩问下,藉由艺术家的视角,提供更宏观的视野,批判性地思考人与自然、自我的关系,进而逐渐厘清人在历史洪流中的定位。

新加坡艺术家徐家辉在《超自然神乐乩》中,挑战正统知识与实践,重新定位人类与宇宙之间的关系,拥抱科技时代的自由。

长年旅居他国的艺术家杨俊与松根充和透过《过往即他乡》,引用日本传统的说故事技巧「纸芝居(Kamishibai)」,以图像与口述,探问自身多重身份的私记忆,望穿历史图像里的幽微与矛盾,带领观者穿梭记忆与历史的板块;以两天为一演出单位的《祖母悖论》,由洪千涵、洪唯尧姊弟与观众一同编织时间与记忆的存在,徘徊在过去、现今与未来之间。

共享艺术与现实的对话
艺术作为一种批判,是艺术家对於整体社会现象的反应。台北艺术节於2018 年为论述思考打造的「共想吧」,便是基於艺术与现实对话的拉扯所设计出的平台。

今年「共享吧」带来3 组台湾艺术家的作品《SHE》、《图书室录音》、《工尺鼓诗》免费演出,邀请观众在艺术家的创作里,探寻身体、集体/个人、世代记忆、传承之间的创作张力,扩增观众辩证性的思考模式,用艺术击碎被现实所限缩的想像。

2020 台北艺术节期待观众在既定符号框架内游艺,探寻出超越标签、打破准则的可能性。欢迎民众共襄盛举,与艺术家一同探讨超人类、超自然的多重关系,思考生活与艺术间的「超级」含义。

MZ photo 0200 PM《马尼拉动物园》模拟探讨「人与动物」间的权力流转。

 
2020台北艺术节
📆7/31(五)~ 9/13(日)
 
台北艺术节活动场地与购票讯息
请见官网


文ー翁佩恒
图ー台北表演艺术中心

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