重塑属於在地的食器文化—— 选品店创立者谢欣翰 × 设计师黄显勋(台北画刊110年3月)发布日期：2021-03-05
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随着国人对设计与生活品质的日趋重视，民众对使用的器皿也越发讲究。过去要呈现这样的精致细节，往往得藉由使用国外的设计物方能完成，但随着近年在地意识抬头，「地衣荒物」创立者谢欣翰和「日目视觉艺术」视觉总监黄显勋发现，有越来越多设计者和商家看见了传统的美好，由此撷取灵感并赋予新意，打造出蕴含在地文化元素的特色餐具，让本地的饮食文化展开美好新页。
寻找属於自身的历史符码
开设「地衣荒物」之前，谢欣翰即因工作之故，常有机会带着外国人找寻具台湾特色的礼品，在此过程中，他深感人们总是急於引进外国产物，却忘记本地其实也有值得探索的品项，导致市场上的产品选择有限。有感於此，谢欣翰决定在大稻埕开设一家鼓励在地制品的专门店，营业至今已近5 年。深知文化底蕴才是让商品历久不衰的关键，他除了花费心力了解店内每一样物件的创作缘由与过程，并藉此评估商品的发展潜力外，自己也爱蒐罗特别的老件，更以此作为新品开发的灵感来源。
「我们得知道自己是谁啊！」他爱惜地拿起一只「北投烧」的杯子，娓娓地说道，在日本时代早期，台湾的陶艺重镇在北投，因而北投曾有「北投窑」的发展历史。他说：「这里烧出来的釉色通常是绿色或咖啡色，像这样的东西超级珍贵，因为现在都停产了。从这样的角度探索台湾的文化脉络很有趣。」
擅长特殊印刷加工的黄显勋，平日也喜欢蒐集各式器皿，而他对以机器量制形体、再以手工上釉赋予单件特色的器皿制造方式，特别有感。他说：「设计物很重要的一点就是可以量产，还有可复制性，因此，可被量产及订制是很吸引我的一件事情。」他认为，陶瓷器上烫金华美的细节或釉料天然烧结的痕迹，经常能触发视觉上的新灵感，「食器还呼应了一个地方的风土。例如日本九州的陶艺师把火山屑加进釉料，所以能烧结出属於当地限定的纹路质感。每个人、每个地方都有独特的创造元素，这些事物都会透过作品反映出来。」
以惜物心情制作的传统食器
对於食器所承载的文化面向深有心得的两人，对於台湾传统食器的特色也极有观察。「以前的食器设计很直观，大家认为吃饱就是福，所以会有福字碗这样的东西，只要吃到碗底，就会看到『福』字。」谢欣翰强调从前的餐具不似一次性餐具用完就丢，因而外观上会有更多的情感印记，「有些碗盘上会直接写上拥有者的名字，那跟现在的Logo 观念不太一样，以前的人会觉得『这是我的汤匙』，在这当中，我看到一种惜物的感情。」
特殊釉料能让器物表面烧结出具有特色的纹理。
黄显勋对此亦有所感，他对台湾传统器皿的印象即是扎实圆润，以实用为导向，「这样的餐具视觉上比较厚实，感觉比较不怕碰撞。此外，以前人们喜欢很丰富的感觉，觉得光把菜放在盘子上会有点空，因此就在盘子边缘画一些花朵，让餐点上桌时感觉很澎湃，所以在老食器上，我们常能看到一些很缤纷的细节。」
旧时食器上会直接写上拥有者或店家的名称，反映当时的惜物心情。
谢欣翰，「地衣荒物」选品店创立者之一。涉足视觉设计、表演艺术、空间美术等领域，对生活方式有自己的美学观点与坚持。
黄显勋，「日目视觉艺术」视觉总监，擅长特殊印刷加工，平日有蒐集老旧器物的习惯，认为美好的器皿，不但能增添生活情趣，也能带来创意灵感。
用心盛装生活好滋味
谢欣翰偏好将传统器具的细节融入当代新品的创作手法，店里热卖的「中药陶罐蜡烛」，便是以他蒐集的古陶药罐为灵感所制，罐内放置带有八角和当归香气的大豆蜡烛，浓烈的在地特色，让人一见便想起大稻埕的氛围，也因此成为许多人赠与外国友人的礼品。作为店主，他也发现自己的选物偏好，慢慢影响了一些店家选择器物的标准，他乐观其成地说：「很多开店的人来这里找食器、找餐具，最近也有做沉浸式剧场的人来找东西，这代表大家对生活感知的能力逐渐提升，品味会互相影响，进而就能带动产业发展。」
观察本地的生活脉动，黄显勋发现近年来台北开设越来越多陶土体验工作室，表示大家愿意去接触并多了解这种材质，而讲究器皿美学的茶艺空间也开始复苏，进而提升人们对於器皿美学的关注程度，「餐厅尤其是引领食器美学的重要据点，虽然多数餐厅还是以实用、耐碰撞为主，但许多以精致为取向的餐饮业者已经开始慢慢提升水准。我觉得餐饮企业集团也是有社会责任的，他们有较大的使用量、有更充足的资金，应该做些具有地方特色的器皿。」
无论怀旧或新潮，在反映自身偏好的前提下，每一样器物都有其存在的理由，谢欣翰说：「器皿能带来疗癒感，我不是厨艺精湛的人，但我买外食，一定把它盛放在好看的盘子里，这会让我觉得自己有被好好对待，那是属於我和我自己的时光。」
黄显勋也有感而发地说：「我们每天都会思考什麽场合要穿什麽衣服，但吃其实是人最重要的一个生活环节，也应该被好好地对待。」生活况味就从这些细节累积，好好挑选自己的食器，就是营造美好日常的开端，更是重新发掘在地文化底蕴的另类视角。
器皿的种种细节，让谢欣翰（左）与黄显勋（右）有着探索不完的乐趣。
「地衣荒物」的热卖商品「中药陶罐蜡烛」（右），造型灵感来自传统中药罐（左）。
文ー林佳蕙
摄影ー陈冠凯
寻找属於自身的历史符码
开设「地衣荒物」之前，谢欣翰即因工作之故，常有机会带着外国人找寻具台湾特色的礼品，在此过程中，他深感人们总是急於引进外国产物，却忘记本地其实也有值得探索的品项，导致市场上的产品选择有限。有感於此，谢欣翰决定在大稻埕开设一家鼓励在地制品的专门店，营业至今已近5 年。深知文化底蕴才是让商品历久不衰的关键，他除了花费心力了解店内每一样物件的创作缘由与过程，并藉此评估商品的发展潜力外，自己也爱蒐罗特别的老件，更以此作为新品开发的灵感来源。
「我们得知道自己是谁啊！」他爱惜地拿起一只「北投烧」的杯子，娓娓地说道，在日本时代早期，台湾的陶艺重镇在北投，因而北投曾有「北投窑」的发展历史。他说：「这里烧出来的釉色通常是绿色或咖啡色，像这样的东西超级珍贵，因为现在都停产了。从这样的角度探索台湾的文化脉络很有趣。」
擅长特殊印刷加工的黄显勋，平日也喜欢蒐集各式器皿，而他对以机器量制形体、再以手工上釉赋予单件特色的器皿制造方式，特别有感。他说：「设计物很重要的一点就是可以量产，还有可复制性，因此，可被量产及订制是很吸引我的一件事情。」他认为，陶瓷器上烫金华美的细节或釉料天然烧结的痕迹，经常能触发视觉上的新灵感，「食器还呼应了一个地方的风土。例如日本九州的陶艺师把火山屑加进釉料，所以能烧结出属於当地限定的纹路质感。每个人、每个地方都有独特的创造元素，这些事物都会透过作品反映出来。」
以惜物心情制作的传统食器
对於食器所承载的文化面向深有心得的两人，对於台湾传统食器的特色也极有观察。「以前的食器设计很直观，大家认为吃饱就是福，所以会有福字碗这样的东西，只要吃到碗底，就会看到『福』字。」谢欣翰强调从前的餐具不似一次性餐具用完就丢，因而外观上会有更多的情感印记，「有些碗盘上会直接写上拥有者的名字，那跟现在的Logo 观念不太一样，以前的人会觉得『这是我的汤匙』，在这当中，我看到一种惜物的感情。」
特殊釉料能让器物表面烧结出具有特色的纹理。黄显勋对此亦有所感，他对台湾传统器皿的印象即是扎实圆润，以实用为导向，「这样的餐具视觉上比较厚实，感觉比较不怕碰撞。此外，以前人们喜欢很丰富的感觉，觉得光把菜放在盘子上会有点空，因此就在盘子边缘画一些花朵，让餐点上桌时感觉很澎湃，所以在老食器上，我们常能看到一些很缤纷的细节。」
旧时食器上会直接写上拥有者或店家的名称，反映当时的惜物心情。谢欣翰，「地衣荒物」选品店创立者之一。涉足视觉设计、表演艺术、空间美术等领域，对生活方式有自己的美学观点与坚持。黄显勋，「日目视觉艺术」视觉总监，擅长特殊印刷加工，平日有蒐集老旧器物的习惯，认为美好的器皿，不但能增添生活情趣，也能带来创意灵感。用心盛装生活好滋味
谢欣翰偏好将传统器具的细节融入当代新品的创作手法，店里热卖的「中药陶罐蜡烛」，便是以他蒐集的古陶药罐为灵感所制，罐内放置带有八角和当归香气的大豆蜡烛，浓烈的在地特色，让人一见便想起大稻埕的氛围，也因此成为许多人赠与外国友人的礼品。作为店主，他也发现自己的选物偏好，慢慢影响了一些店家选择器物的标准，他乐观其成地说：「很多开店的人来这里找食器、找餐具，最近也有做沉浸式剧场的人来找东西，这代表大家对生活感知的能力逐渐提升，品味会互相影响，进而就能带动产业发展。」
观察本地的生活脉动，黄显勋发现近年来台北开设越来越多陶土体验工作室，表示大家愿意去接触并多了解这种材质，而讲究器皿美学的茶艺空间也开始复苏，进而提升人们对於器皿美学的关注程度，「餐厅尤其是引领食器美学的重要据点，虽然多数餐厅还是以实用、耐碰撞为主，但许多以精致为取向的餐饮业者已经开始慢慢提升水准。我觉得餐饮企业集团也是有社会责任的，他们有较大的使用量、有更充足的资金，应该做些具有地方特色的器皿。」
无论怀旧或新潮，在反映自身偏好的前提下，每一样器物都有其存在的理由，谢欣翰说：「器皿能带来疗癒感，我不是厨艺精湛的人，但我买外食，一定把它盛放在好看的盘子里，这会让我觉得自己有被好好对待，那是属於我和我自己的时光。」
黄显勋也有感而发地说：「我们每天都会思考什麽场合要穿什麽衣服，但吃其实是人最重要的一个生活环节，也应该被好好地对待。」生活况味就从这些细节累积，好好挑选自己的食器，就是营造美好日常的开端，更是重新发掘在地文化底蕴的另类视角。
器皿的种种细节，让谢欣翰（左）与黄显勋（右）有着探索不完的乐趣。「地衣荒物」的热卖商品「中药陶罐蜡烛」（右），造型灵感来自传统中药罐（左）。文ー林佳蕙
摄影ー陈冠凯
