台北信仰正新潮—— 国立台湾戏曲学院陈孟亮 × 剧场服装设计暨塑神师李育昇(台北画刊110年4月)发布日期：2021-04-07
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从百年古刹名寺，到新立的宫庙祭坛，台北市有不下百座的信仰圣地，在邻里巷弄间扮演着庇护心灵的重要角色。而传统信仰教人为善的本质并不退潮，透过文化创意工作者的投入与诠释，可与时代的思想和习惯接轨，让宫庙活动有了更活泼的样貌，亦与当代生活产生更紧密的连结。
传统宫庙中的流行痕迹
国立台湾戏曲学院副校长陈孟亮，已担任数回大龙峒保安宫「保生文化祭」的「家姓戏」制作人，回想当初庙方寻求校方合作的原因，便是想透过年轻人的创意与演出，为传统祭典带入新时代的气息。在这样的思维下，家姓戏有了不一样的面貌，例如2016年他们所推出的《代面将军》，即是改编自电影《神鬼战士》的新编歌仔戏，她说：「歌仔戏本来就不像其他传统剧种那麽拘束，可容纳多种文化元素，编创的新剧本若够精彩，观众的接受度也很高。如果一直演传统戏码，大家会觉得歌仔戏不过如此，演出新戏码比较能够吸引业界、年轻人和一般民众。」
而从事剧场服装设计已有十多年经验、近年也为宫庙设计神明服饰的李育昇，入行的第一个剧场服装设计作品，即为传统戏曲的新编戏《曹七巧》所做。当时，他为了进行设计而多方蒐集参考资料，发现传统宫庙中神明所着的衣袍上，保留了大量的传统戏曲服饰元素，因而让他对神明的衣袍产生研究兴趣，他说：「在没有电视的年代，大家把最好的娱乐经济能量都给了戏曲，一般人的生活盈余则捐给了神明，因此最好的东西就会出现在宫庙或戏曲舞台上。」
李育昇指出，现在看来，传统的宫庙或戏曲服饰，其实都反映了当年的时尚，他说：「锣鼓喧天的『咚咚锵』，就像当时的重金属摇滚，绕境活动则是一种派对，这些事物呈现的方式很类似，只是彼此关注的事情不一样。」以此观之，信仰的呈现方式与生活潮流其实密不可分，在宫庙的相关物件设计中，适时加入当代的符号或设计语汇，非但不违背原有的精神，还有助於宣扬传统价值。
为信仰加入时代新诠释
新时代的创意，为传统的延续和传承带来了活水，然而创意的行使并非漫无章法，而是必须从剧种特色的基础上进行发想，陈孟亮强调所有的时代新诠释，仍应以传统为本，才不至於失了应有的形貌。她以流行乐融入歌仔戏为例，如果仅以闽南语写词编歌，却忘了使用七字调、都马调、杂念调、哭调等歌仔戏应有的曲调，只会成为与一般闽南语歌曲无异的新作，而无法称之为歌仔戏，「我们寻找的是熟悉事物中的新鲜感，可以在配器、节奏、板式上进行调整，但一些基本元素仍应存在，而非全部放弃。」
李育昇也认为，在不抵触宗教禁忌的大原则下，设计师还是有极大的发挥空间。例如去年台北青山王绕境活动时，他受托为总统蔡英文特制赠予青山王的红绫，便是依文公尺所定的吉数，按比例量制而成，但在纹绣的部分，他除了以五爪金龙作为一侧的纹样，还大胆地以蓝腹鹇取代了传统的凤，他说：「青山王隶属王爷信仰系统，王爷非帝君，照形制只能用到四爪的『蟒』，但这条红绫是最高民意首长赠予王爷的礼品，所以破格用了龙纹，而我也希望这样的物件能和台湾接轨，与其选用一辈子没看过的想像生物，倒不如将台湾特有种蓝腹鹇『凤形化』，让这样的图案更被大家所认同。」
此外，近年开始制作「大神尪仔」而兼具塑神师身分的他，在近期制作七爷和八爷尪仔时，也在细节上进行微调。除了保有两尊神像应配的「二郎盔」，他把传统七爷头上常见的题字「一见生财」改成了「四时无灾」，「以前的好东西应该以『复旧如旧』的方式保存，但与时代脱轨的事物也得有所调整。以前因爲战乱，大家穷怕了，都觉得发财很重要，但现在时代不一样了，神明该被赋予的意义也自然不同。」
李育昇将台湾特有种蓝腹鹇「凤形化」，融入於红绫的设计中，让大家更具认同感。（图／李育昇）
与现代生活连结的祭仪
信仰与生活密不可分，宫庙中的祭仪和文物即是文化的缩影，透过文创的力量，能让历时累积的文化精粹，与当代社会所信仰的价值，产生更深远的连结。陈孟亮认为传统礼俗在新时代的变革中，也许无法马上产生翻天覆地的变化，但可以透过每一回细部的改变，让信仰所推动的良善价值与时代的思想和习惯接轨。
陈孟亮乐见像保生文化祭这样的民俗庆典，在民间与政府的合力推广下，已成为市民年年期待的活动。无论是家姓戏，或是艺阵中的「扮仙」，国立台湾戏曲学院学生在保生文化祭中的演出，都成为众所期待的重头戏之一，她说：「年轻学生或许经验稍嫌不足，但年轻演员可以翻、可以打，新编的戏曲也很精彩，大家还是给予支持。同时年轻的表演者也会吸引年轻观众参与，这对文化传承是很重要的一环。」
李育昇认为，传统都曾是一方的流行，而宫庙传统则是经时间淘洗後留下的经典，「宗教信仰就跟语言一样，如果不能和生活产生连结，很快就会消失。如何让他们回到大众的视野中，那才是重要的事。」为了让这样的文化元素和一般市民的生活产生更多连结，他还曾把自己制作的「电气七爷八爷」放在热闹的台北街头展出，他说：「那是一个开放场域，我们无法设定来访的观众族群为何，本来还担心会不会吓到小朋友，但经过设计转化过的七爷、八爷，他们的现代化造型，小朋友的接受度都还满高的。让他们在这样的非传统场域现身，也可以让更多宫庙信仰系统之外的民众接触到这样的事物，让文化继续传承下去。」
时代在变，旧时代的事物也应与时俱进，而传统信仰与祭仪的再生，并非大幅度地改变原有的方式，而是藉由新时代的诠释，透过像戏曲或神明袍服的细节，一点一滴地产生温和的改变，让值得承延世代的信仰精髓融入时代的生活脉络中，成为持续支持众生的当代心灵庇护所。
由年轻世代参与演出，也能为传统祭典带进新一代的观众。（图／陈孟亮）
李育昇近年开始参与「电气神将大神尪」的设计，赋予神明袍服新视感。（图／李育昇）
文ー林佳蕙．摄影ー颜涵正．图ー李育昇、陈孟亮
传统宫庙中的流行痕迹
国立台湾戏曲学院副校长陈孟亮，已担任数回大龙峒保安宫「保生文化祭」的「家姓戏」制作人，回想当初庙方寻求校方合作的原因，便是想透过年轻人的创意与演出，为传统祭典带入新时代的气息。在这样的思维下，家姓戏有了不一样的面貌，例如2016年他们所推出的《代面将军》，即是改编自电影《神鬼战士》的新编歌仔戏，她说：「歌仔戏本来就不像其他传统剧种那麽拘束，可容纳多种文化元素，编创的新剧本若够精彩，观众的接受度也很高。如果一直演传统戏码，大家会觉得歌仔戏不过如此，演出新戏码比较能够吸引业界、年轻人和一般民众。」
而从事剧场服装设计已有十多年经验、近年也为宫庙设计神明服饰的李育昇，入行的第一个剧场服装设计作品，即为传统戏曲的新编戏《曹七巧》所做。当时，他为了进行设计而多方蒐集参考资料，发现传统宫庙中神明所着的衣袍上，保留了大量的传统戏曲服饰元素，因而让他对神明的衣袍产生研究兴趣，他说：「在没有电视的年代，大家把最好的娱乐经济能量都给了戏曲，一般人的生活盈余则捐给了神明，因此最好的东西就会出现在宫庙或戏曲舞台上。」
李育昇指出，现在看来，传统的宫庙或戏曲服饰，其实都反映了当年的时尚，他说：「锣鼓喧天的『咚咚锵』，就像当时的重金属摇滚，绕境活动则是一种派对，这些事物呈现的方式很类似，只是彼此关注的事情不一样。」以此观之，信仰的呈现方式与生活潮流其实密不可分，在宫庙的相关物件设计中，适时加入当代的符号或设计语汇，非但不违背原有的精神，还有助於宣扬传统价值。
为信仰加入时代新诠释
新时代的创意，为传统的延续和传承带来了活水，然而创意的行使并非漫无章法，而是必须从剧种特色的基础上进行发想，陈孟亮强调所有的时代新诠释，仍应以传统为本，才不至於失了应有的形貌。她以流行乐融入歌仔戏为例，如果仅以闽南语写词编歌，却忘了使用七字调、都马调、杂念调、哭调等歌仔戏应有的曲调，只会成为与一般闽南语歌曲无异的新作，而无法称之为歌仔戏，「我们寻找的是熟悉事物中的新鲜感，可以在配器、节奏、板式上进行调整，但一些基本元素仍应存在，而非全部放弃。」
李育昇也认为，在不抵触宗教禁忌的大原则下，设计师还是有极大的发挥空间。例如去年台北青山王绕境活动时，他受托为总统蔡英文特制赠予青山王的红绫，便是依文公尺所定的吉数，按比例量制而成，但在纹绣的部分，他除了以五爪金龙作为一侧的纹样，还大胆地以蓝腹鹇取代了传统的凤，他说：「青山王隶属王爷信仰系统，王爷非帝君，照形制只能用到四爪的『蟒』，但这条红绫是最高民意首长赠予王爷的礼品，所以破格用了龙纹，而我也希望这样的物件能和台湾接轨，与其选用一辈子没看过的想像生物，倒不如将台湾特有种蓝腹鹇『凤形化』，让这样的图案更被大家所认同。」
此外，近年开始制作「大神尪仔」而兼具塑神师身分的他，在近期制作七爷和八爷尪仔时，也在细节上进行微调。除了保有两尊神像应配的「二郎盔」，他把传统七爷头上常见的题字「一见生财」改成了「四时无灾」，「以前的好东西应该以『复旧如旧』的方式保存，但与时代脱轨的事物也得有所调整。以前因爲战乱，大家穷怕了，都觉得发财很重要，但现在时代不一样了，神明该被赋予的意义也自然不同。」
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| 陈孟亮，国立台湾戏曲学院副校长，曾多次参与歌仔戏新编戏曲的制作，近年并担任「保生文化祭家姓戏」戏曲学院演出制作人。 | 李育昇，剧场服装设计师暨塑神师，近期成立「拚场piànn-tiûnn」团 队，以制作新时代的「大神尪仔」和神明服饰，为传统信仰注入新思维。 |
李育昇将台湾特有种蓝腹鹇「凤形化」，融入於红绫的设计中，让大家更具认同感。（图／李育昇）与现代生活连结的祭仪
信仰与生活密不可分，宫庙中的祭仪和文物即是文化的缩影，透过文创的力量，能让历时累积的文化精粹，与当代社会所信仰的价值，产生更深远的连结。陈孟亮认为传统礼俗在新时代的变革中，也许无法马上产生翻天覆地的变化，但可以透过每一回细部的改变，让信仰所推动的良善价值与时代的思想和习惯接轨。
陈孟亮乐见像保生文化祭这样的民俗庆典，在民间与政府的合力推广下，已成为市民年年期待的活动。无论是家姓戏，或是艺阵中的「扮仙」，国立台湾戏曲学院学生在保生文化祭中的演出，都成为众所期待的重头戏之一，她说：「年轻学生或许经验稍嫌不足，但年轻演员可以翻、可以打，新编的戏曲也很精彩，大家还是给予支持。同时年轻的表演者也会吸引年轻观众参与，这对文化传承是很重要的一环。」
李育昇认为，传统都曾是一方的流行，而宫庙传统则是经时间淘洗後留下的经典，「宗教信仰就跟语言一样，如果不能和生活产生连结，很快就会消失。如何让他们回到大众的视野中，那才是重要的事。」为了让这样的文化元素和一般市民的生活产生更多连结，他还曾把自己制作的「电气七爷八爷」放在热闹的台北街头展出，他说：「那是一个开放场域，我们无法设定来访的观众族群为何，本来还担心会不会吓到小朋友，但经过设计转化过的七爷、八爷，他们的现代化造型，小朋友的接受度都还满高的。让他们在这样的非传统场域现身，也可以让更多宫庙信仰系统之外的民众接触到这样的事物，让文化继续传承下去。」
时代在变，旧时代的事物也应与时俱进，而传统信仰与祭仪的再生，并非大幅度地改变原有的方式，而是藉由新时代的诠释，透过像戏曲或神明袍服的细节，一点一滴地产生温和的改变，让值得承延世代的信仰精髓融入时代的生活脉络中，成为持续支持众生的当代心灵庇护所。
由年轻世代参与演出，也能为传统祭典带进新一代的观众。（图／陈孟亮）李育昇近年开始参与「电气神将大神尪」的设计，赋予神明袍服新视感。（图／李育昇）文ー林佳蕙．摄影ー颜涵正．图ー李育昇、陈孟亮
