激发工艺美学生命力(台北画刊110年5月)发布日期：2021-05-06
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「工艺」蕴含丰沛的艺术性，糅合了材料、生产设备、技术、设计等环节，让工艺品在质地间深藏每一位工艺师的文化底蕴及人格特性。台湾具有独特的历史文化，东西方工艺技术汇集於此，因此国立台湾工艺研究发展中心所扶植的「台湾工艺之家」机制，透过与深耕在地及旅外海归的工艺师合作，激荡出传统与新思维的火花。而这些获得认证的工艺师，在台北这个富有多元资源与创意能量的都市，发挥他们的无限潜能，不仅提升在地创生能量，更将美好的设计力传达到全世界。
摄影ー蔡耀徵
扶植品牌拓展
接轨国内外市场
「台湾的多元文化、族群、时代氛围等特质，陶铸了在地工艺师的深厚底蕴，但仍须透过品牌形塑才能突显特质、迈向国际。」国立台湾工艺研究发展中心（简称工艺中心）行销组组长蔡体智说，工艺中心从2004年起，透过「台湾工艺之家」机制，选出从事工艺行业15年以上资历的优秀工艺师，授予「工艺之家」认证，协助拓展品牌。工艺中心不仅扮演资讯汇集的平台，并提供行销通路与品牌曝光，协助工艺师与国内外市场接轨。
工艺之家遍布全台，台北市作为首善之都，更有多样的活动合作机会与场地资源，完善工艺文化近用及品牌扎根。例如「2021台湾文博会」的「工艺馆⸺微物集会Craft Land」，就展示了2位工艺之家的作品，以及1位进驻展场选物店，藉此让民众了解并进而喜爱在地工艺品牌。此外，工艺之家的年度大展，已於台北当代工艺设计分馆举办多年，让工艺文化得以在台北施展创新的活力，也拉近与民众的距离。
除了办理展览推广工艺文化，工艺中心也鼓励工艺之家们走入地方，与居民深入对话。因此，工艺中心藉由地方创生的方式，以163位工艺之家作为工艺文化延续的载体与据点，让工艺艺术走进社区，让民众有机会了解、体验工艺，提升在地生活品味。蔡体智借镜日本跟泰国的工艺发展皆紧扣具有历史的在地工艺，并给予认证或推广，进而活络地方观光，「『越在地、越国际』已是目前全球推广工艺的潮流。」
2021台湾文博会展示台湾工艺师作品，让民众了解当代的工艺创作活力。
工艺中心行销组组长蔡体智（左）与工艺师卢瑞芷（右），共同讨论工艺作品的特色与未来发展。（摄影／蔡耀徵）
除了工艺发展趋势转向在地深耕，对於工艺美学的发展，蔡体智认为需要有「传统与当代」并存的概念，「我认为工艺品跟人是可以互动的，例如欧洲有些派别的工艺品牌，虽然使用的技法跟文艺复兴时期差不多，但同时也会融入现代人的需求，或是现代的美学标准。」例如大稻埕有许多外籍观光客，与国际连结较深，设计语汇就需要更彰显时尚，「如果是珠宝工艺，就会建议工艺师在设计时能考量跟现代服饰搭配，如果是摆饰，那也必须符合现代的居家氛围。」
「柿柿如意盘」结合传统金工手法与当代美学，展现传统工艺的新生命。
工艺中心串联全台工艺之家举办工作坊，不仅活络在地创生，也增进民众对工艺的认识。
深耕大稻埕的工艺师
传统技法镶嵌现代思维
「台北工艺艺术环境的形成，与历史文化的发展息息相关。」选择落脚在大稻埕的工艺之家卢瑞芷，细数当地产业与工艺的关联，「像是茶文化带动陶瓷、布业与时尚发展紧紧相依等，会选择在此扎根的店家，都与大稻埕有一定的渊源，或与当地的气质契合。」卢瑞芷在创作之余，时常漫步在旧城老屋之间，打开五官、细细品味巷弄街角的气氛，并化为创作灵感，打造专属这块土地的金工工艺。
赴欧洲攻读珠宝金工设计与银器制作近8年的卢瑞芷，在来到大稻埕後开始思考何谓台湾的文化意涵，如何从工艺的角度观看在地与世界之间的脉络。像是她的艺品「柿柿如意盘」，以老屋花砖中的柿蒂纹为基底，透过传统的金属物锻敲加工技法，结合符合当代设计趋势的洗练外型，勾勒出属於自己的纹饰。「希望我的作品不仅承袭传统技法，同时也能与当地对话。」她说，虽然传统工艺技法类似，但因过程中融入现代审美的设计元素，也让这项传统工艺有了新生命。
「工艺之家是一个国家认证，这很有感。」卢瑞芷指着墙上「工艺之家」的认证说道，「对初次光顾的客人来说，这是一个安心的保证。」藉由政府推动认证的方式，为工艺师打造信任度，也展现了品牌化带来的效益。此外，卢瑞芷亦藉由开办工作坊与体验课程，让参与课程的学员初步了解金工工艺的工序、金属状态与价值特色，继而引导他们进一步接触更复杂的高阶金工，同时也落实将工艺艺术推广至社区的目标。
「工艺之家」认证不仅是对工艺师的肯定，对消费者来说也是安心的保障。（上图／卢瑞芷、下图／蔡耀徵）
工艺中心除了扶植在地工艺师，亦希望未来能将工艺艺术与周边学校合作，创作属於地方的特色工艺品，让工艺走入社区、走进生活，不再深锁在特定阶层的玻璃柜中。卢瑞芷则从工艺师的角度，期许工艺产业能与地方更深刻结合，并藉由串联台北各个艺廊，打造出艺术城市，让大众在悠游台北的同时，也能体验工艺的魅力。
文ー翁佩恒
摄影ー蔡耀徵
图ー国立台湾工艺研究发展中心、卢瑞芷
摄影ー蔡耀徵扶植品牌拓展
接轨国内外市场
「台湾的多元文化、族群、时代氛围等特质，陶铸了在地工艺师的深厚底蕴，但仍须透过品牌形塑才能突显特质、迈向国际。」国立台湾工艺研究发展中心（简称工艺中心）行销组组长蔡体智说，工艺中心从2004年起，透过「台湾工艺之家」机制，选出从事工艺行业15年以上资历的优秀工艺师，授予「工艺之家」认证，协助拓展品牌。工艺中心不仅扮演资讯汇集的平台，并提供行销通路与品牌曝光，协助工艺师与国内外市场接轨。
工艺之家遍布全台，台北市作为首善之都，更有多样的活动合作机会与场地资源，完善工艺文化近用及品牌扎根。例如「2021台湾文博会」的「工艺馆⸺微物集会Craft Land」，就展示了2位工艺之家的作品，以及1位进驻展场选物店，藉此让民众了解并进而喜爱在地工艺品牌。此外，工艺之家的年度大展，已於台北当代工艺设计分馆举办多年，让工艺文化得以在台北施展创新的活力，也拉近与民众的距离。
除了办理展览推广工艺文化，工艺中心也鼓励工艺之家们走入地方，与居民深入对话。因此，工艺中心藉由地方创生的方式，以163位工艺之家作为工艺文化延续的载体与据点，让工艺艺术走进社区，让民众有机会了解、体验工艺，提升在地生活品味。蔡体智借镜日本跟泰国的工艺发展皆紧扣具有历史的在地工艺，并给予认证或推广，进而活络地方观光，「『越在地、越国际』已是目前全球推广工艺的潮流。」
2021台湾文博会展示台湾工艺师作品，让民众了解当代的工艺创作活力。工艺中心行销组组长蔡体智（左）与工艺师卢瑞芷（右），共同讨论工艺作品的特色与未来发展。（摄影／蔡耀徵）除了工艺发展趋势转向在地深耕，对於工艺美学的发展，蔡体智认为需要有「传统与当代」并存的概念，「我认为工艺品跟人是可以互动的，例如欧洲有些派别的工艺品牌，虽然使用的技法跟文艺复兴时期差不多，但同时也会融入现代人的需求，或是现代的美学标准。」例如大稻埕有许多外籍观光客，与国际连结较深，设计语汇就需要更彰显时尚，「如果是珠宝工艺，就会建议工艺师在设计时能考量跟现代服饰搭配，如果是摆饰，那也必须符合现代的居家氛围。」
「柿柿如意盘」结合传统金工手法与当代美学，展现传统工艺的新生命。工艺中心串联全台工艺之家举办工作坊，不仅活络在地创生，也增进民众对工艺的认识。深耕大稻埕的工艺师
传统技法镶嵌现代思维
「台北工艺艺术环境的形成，与历史文化的发展息息相关。」选择落脚在大稻埕的工艺之家卢瑞芷，细数当地产业与工艺的关联，「像是茶文化带动陶瓷、布业与时尚发展紧紧相依等，会选择在此扎根的店家，都与大稻埕有一定的渊源，或与当地的气质契合。」卢瑞芷在创作之余，时常漫步在旧城老屋之间，打开五官、细细品味巷弄街角的气氛，并化为创作灵感，打造专属这块土地的金工工艺。
赴欧洲攻读珠宝金工设计与银器制作近8年的卢瑞芷，在来到大稻埕後开始思考何谓台湾的文化意涵，如何从工艺的角度观看在地与世界之间的脉络。像是她的艺品「柿柿如意盘」，以老屋花砖中的柿蒂纹为基底，透过传统的金属物锻敲加工技法，结合符合当代设计趋势的洗练外型，勾勒出属於自己的纹饰。「希望我的作品不仅承袭传统技法，同时也能与当地对话。」她说，虽然传统工艺技法类似，但因过程中融入现代审美的设计元素，也让这项传统工艺有了新生命。
「工艺之家是一个国家认证，这很有感。」卢瑞芷指着墙上「工艺之家」的认证说道，「对初次光顾的客人来说，这是一个安心的保证。」藉由政府推动认证的方式，为工艺师打造信任度，也展现了品牌化带来的效益。此外，卢瑞芷亦藉由开办工作坊与体验课程，让参与课程的学员初步了解金工工艺的工序、金属状态与价值特色，继而引导他们进一步接触更复杂的高阶金工，同时也落实将工艺艺术推广至社区的目标。
「工艺之家」认证不仅是对工艺师的肯定，对消费者来说也是安心的保障。（上图／卢瑞芷、下图／蔡耀徵）工艺中心除了扶植在地工艺师，亦希望未来能将工艺艺术与周边学校合作，创作属於地方的特色工艺品，让工艺走入社区、走进生活，不再深锁在特定阶层的玻璃柜中。卢瑞芷则从工艺师的角度，期许工艺产业能与地方更深刻结合，并藉由串联台北各个艺廊，打造出艺术城市，让大众在悠游台北的同时，也能体验工艺的魅力。
文ー翁佩恒
摄影ー蔡耀徵
图ー国立台湾工艺研究发展中心、卢瑞芷
