音乐时空旅人 回味旧城迷人乐曲(台北画刊110年10月)发布日期：2021-10-05
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音乐是一种记忆载体，反映不同时代的社会背景与文化。1920、30 年代的知识青年为了推动社会改革、实现理念，他们唱着自创的社运歌曲，用音乐传达对理想家国的想像。百年後的今日，百合花乐团主唱林奕硕从生长的土地出发，融合传统乐器与摇滚创作，用音乐展现新世代青年的自我主张与信念。
百合花乐团主唱林奕硕重拾1920、30 年代的音乐元素，融合现代摇滚创作，迸发独特的音乐魅力。（摄影／ EGG）
穿越百年的音乐邂逅
聊起与传统歌谣的缘分，林奕硕说，他在大学二年级时修了音乐学家简上仁的台湾歌谣与文化课程，自此开始认识百年前的台湾音乐。其中，他对於1930 年代台语流行音乐格外有兴趣，许多当时具有代表性的歌曲， 也深深影响他日後的音乐创作。
在过去没有唱片的年代，京剧、南管戏、歌仔戏是原本台湾的音乐主流，直到1910 年留声机和唱片传入台湾，台北荣町（今衡阳路）有了第一家贩售留声机和唱片的「株式会社日本蓄音器商会台湾出张所」，销售的唱片以西洋和日本歌谣为主。
1911 年於《台湾日日新报》上刊载「株式会社日本蓄音器商会台湾出张所」开张报导。（图／汉珍数位图书）
到了1920 年代，多家日本唱片公司在台北设立分公司，唱片市场规模渐渐成形，此时，正巧也是台湾重要的文化觉醒年代。当时许多受到现代思潮洗礼的知识青年常於大稻埕交游，透过音乐、戏剧、文学等各种形式活动，引领民众重新认识自我，因此诞生了〈咱台湾〉、〈台湾自治歌〉等政治意识强烈的音乐。
另一方面，随着台湾唱片越来越普及，除了西洋和日本唱片之外，具有台湾本土特色的北管、歌仔戏、山歌、采茶歌等专辑，也出现在唱片行；具有名气的酒楼艺旦和乐师录制的唱片，更是掀起一波流行风潮，受到普罗大众的喜爱。
知名酒楼与艺旦录制的留声器唱片，成为1920、30 年代大众流行音乐的代表之一。（图／汉珍数位图书）
到了1930 年代，台语流行歌谣逐渐进入人们的娱乐生活。1932 年，上海联华影业出品的黑白默片《桃花泣血记》於大稻埕第一剧场上映，剧院特别找了知名辩士詹天马和王云峰创作同名歌曲为电影宣传，歌词中包含歌颂自由恋爱的内容，结果大受欢迎，自此开启台语流行歌谣的黄金年代。
〈桃花泣血记〉的出现，开启了1930 年代台语流行歌的热潮。（图／国立台湾文学馆）
林奕硕说，今日人人随口都能哼上几句的〈望春风〉、〈雨夜花〉等，都是当时非常具有代表性的歌曲。然而台语流行歌谣的辉煌时代，随着1937 年中日战争爆发，以及日本在台推行皇民化运动，台语歌谣被禁唱，或是改编为激昂的日语军歌，1930 年代百花齐放的台湾流行音乐画下休止符。
1930 年代推出的台语歌，包括〈心酸酸〉、〈白牡丹〉等，都成为林奕硕在音乐创作上的养分。（图／国立台湾历史博物馆）
经典歌谣传唱时代记忆
问起林奕硕这些台语歌谣有什麽魅力，「白牡丹笑呅呅，妖娇含蕊等亲君……」他哼唱起这首陈达儒作词、陈秋霖作曲的〈白牡丹〉，短短几句歌词中，旋律百转千回。「每个字的音都要拉得很长，而且整首歌有很多转音，旋律充满变化。」他补充说，除了转音，有如诗句般的叙事方式也是这些歌曲的一大特色。
「我君离开千里远，放阮孤单守家门，袂吃袂困脚手软，暝日思君心酸酸……」由陈达儒作词、姚赞福作曲、1936 年发表的〈心酸酸〉，歌词为七言四句形式，曲调类似歌仔戏的「哭调仔」，音乐风格介於流行歌与歌仔戏之间。这首歌推出後大受欢迎，甚至後来还有了日语版本。说着说着，林奕硕哼唱着旋律轻快的〈青春岭〉，「双人行到青春岭， 鸟只念歌送人行……」与悲戚的〈心酸酸〉有着截然不同的曲风。身为创作者的他说， 1930 年代的台语流行音乐风格相当多样，有许多金曲仍被传唱至今，历久不衰。
老音乐新灵感创作混搭风
音乐创作，是表达内在情感最好的方式。「创作不应该有框架，我想做自己想要的音乐。」林奕硕认为在价值多元的时代里，音乐也应该多元。他用台语创作，以日常生活的大小事为题材，歌曲里融入戏曲唱腔和1930 年代台湾歌谣的转音元素，传统音乐与摇滚乐团看似突兀的组合，传递的却是当代青年不被框架束缚的自我主张。
「鼻啊水啊，双港咧流，亲啊爱啊，随时欲走，天啊地啊，听我咧吼，心啊碎啊，跋落水沟……」林奕硕创作的〈哎哟你啊〉，与〈白牡丹〉、〈心酸酸〉等歌曲有着类似的转音和七言四句的形式。林奕硕说，1930 年代台湾歌谣的唱腔、旋律和格律，带给他许多创作灵感和文化滋养。此外，他的音乐创作也加入南北管、戏曲、童谣和布袋戏角色、Bossa Nova、Reggae 等多种元素，颠覆一般人对於台语歌的既定印象。
音乐反映生活，同时也塑造生活，「多元」是林奕硕对未来音乐的想像与期许，一座城市本就该有多元样貌，音乐也是如此。
林奕硕将南北管、戏曲等传统表演艺术所使用的乐器与当代音乐结合，为台语歌曲创造新的感受。（摄影／张晋瑞）
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文－张焕鹏
摄影－EGG、张晋瑞
图－汉珍数位图书、国立台湾文学馆、国立台湾历史博物馆
百合花乐团主唱林奕硕重拾1920、30 年代的音乐元素，融合现代摇滚创作，迸发独特的音乐魅力。（摄影／ EGG）穿越百年的音乐邂逅
聊起与传统歌谣的缘分，林奕硕说，他在大学二年级时修了音乐学家简上仁的台湾歌谣与文化课程，自此开始认识百年前的台湾音乐。其中，他对於1930 年代台语流行音乐格外有兴趣，许多当时具有代表性的歌曲， 也深深影响他日後的音乐创作。
在过去没有唱片的年代，京剧、南管戏、歌仔戏是原本台湾的音乐主流，直到1910 年留声机和唱片传入台湾，台北荣町（今衡阳路）有了第一家贩售留声机和唱片的「株式会社日本蓄音器商会台湾出张所」，销售的唱片以西洋和日本歌谣为主。
1911 年於《台湾日日新报》上刊载「株式会社日本蓄音器商会台湾出张所」开张报导。（图／汉珍数位图书）到了1920 年代，多家日本唱片公司在台北设立分公司，唱片市场规模渐渐成形，此时，正巧也是台湾重要的文化觉醒年代。当时许多受到现代思潮洗礼的知识青年常於大稻埕交游，透过音乐、戏剧、文学等各种形式活动，引领民众重新认识自我，因此诞生了〈咱台湾〉、〈台湾自治歌〉等政治意识强烈的音乐。
另一方面，随着台湾唱片越来越普及，除了西洋和日本唱片之外，具有台湾本土特色的北管、歌仔戏、山歌、采茶歌等专辑，也出现在唱片行；具有名气的酒楼艺旦和乐师录制的唱片，更是掀起一波流行风潮，受到普罗大众的喜爱。
知名酒楼与艺旦录制的留声器唱片，成为1920、30 年代大众流行音乐的代表之一。（图／汉珍数位图书）到了1930 年代，台语流行歌谣逐渐进入人们的娱乐生活。1932 年，上海联华影业出品的黑白默片《桃花泣血记》於大稻埕第一剧场上映，剧院特别找了知名辩士詹天马和王云峰创作同名歌曲为电影宣传，歌词中包含歌颂自由恋爱的内容，结果大受欢迎，自此开启台语流行歌谣的黄金年代。
〈桃花泣血记〉的出现，开启了1930 年代台语流行歌的热潮。（图／国立台湾文学馆）林奕硕说，今日人人随口都能哼上几句的〈望春风〉、〈雨夜花〉等，都是当时非常具有代表性的歌曲。然而台语流行歌谣的辉煌时代，随着1937 年中日战争爆发，以及日本在台推行皇民化运动，台语歌谣被禁唱，或是改编为激昂的日语军歌，1930 年代百花齐放的台湾流行音乐画下休止符。
1930 年代推出的台语歌，包括〈心酸酸〉、〈白牡丹〉等，都成为林奕硕在音乐创作上的养分。（图／国立台湾历史博物馆）经典歌谣传唱时代记忆
问起林奕硕这些台语歌谣有什麽魅力，「白牡丹笑呅呅，妖娇含蕊等亲君……」他哼唱起这首陈达儒作词、陈秋霖作曲的〈白牡丹〉，短短几句歌词中，旋律百转千回。「每个字的音都要拉得很长，而且整首歌有很多转音，旋律充满变化。」他补充说，除了转音，有如诗句般的叙事方式也是这些歌曲的一大特色。
「我君离开千里远，放阮孤单守家门，袂吃袂困脚手软，暝日思君心酸酸……」由陈达儒作词、姚赞福作曲、1936 年发表的〈心酸酸〉，歌词为七言四句形式，曲调类似歌仔戏的「哭调仔」，音乐风格介於流行歌与歌仔戏之间。这首歌推出後大受欢迎，甚至後来还有了日语版本。说着说着，林奕硕哼唱着旋律轻快的〈青春岭〉，「双人行到青春岭， 鸟只念歌送人行……」与悲戚的〈心酸酸〉有着截然不同的曲风。身为创作者的他说， 1930 年代的台语流行音乐风格相当多样，有许多金曲仍被传唱至今，历久不衰。
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音乐创作，是表达内在情感最好的方式。「创作不应该有框架，我想做自己想要的音乐。」林奕硕认为在价值多元的时代里，音乐也应该多元。他用台语创作，以日常生活的大小事为题材，歌曲里融入戏曲唱腔和1930 年代台湾歌谣的转音元素，传统音乐与摇滚乐团看似突兀的组合，传递的却是当代青年不被框架束缚的自我主张。
「鼻啊水啊，双港咧流，亲啊爱啊，随时欲走，天啊地啊，听我咧吼，心啊碎啊，跋落水沟……」林奕硕创作的〈哎哟你啊〉，与〈白牡丹〉、〈心酸酸〉等歌曲有着类似的转音和七言四句的形式。林奕硕说，1930 年代台湾歌谣的唱腔、旋律和格律，带给他许多创作灵感和文化滋养。此外，他的音乐创作也加入南北管、戏曲、童谣和布袋戏角色、Bossa Nova、Reggae 等多种元素，颠覆一般人对於台语歌的既定印象。
音乐反映生活，同时也塑造生活，「多元」是林奕硕对未来音乐的想像与期许，一座城市本就该有多元样貌，音乐也是如此。
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