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台北真时尚——资深时尚观察家卢淑芬 × 服装设计师黄世舜 (台北画刊110年10月 )

定位点

发布日期:2021-10-05

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台湾早年虽为纺织大国,但早期多为代工形式,本地服饰品牌难有健全的发展空间,在相关产业人士的多方奔走下,台北市於近年创办可媲美国际规格的时装周活动。透过资深时尚观察家卢淑芬和旅德服装设计师黄世舜的对话, 带读者了解时装周活动对服装产业和一个城市的重要性,并看见「台北时装周」的未来展望。

资深时尚观察家卢淑芬(摄影/陈志诚)服装设计师黄世舜(摄影/ Filip Kacalski)(下图摄影/ Filip Kacalski)

玩风格让人乐此不疲
衣着,是与生活紧密相关的贴身之事。资深时尚观察家卢淑芬对此特别有感,她的时尚启蒙来自最平凡的常日瞬间, 她说:「妈妈会找洋裁店订制漂亮的衣服,我小时候就知道有人可以决定衣服该做成什麽样子,而店里之所以会卖特定款式的衣服, 也是因为设计师的决定,这就是当时的我对服装设计所具有的粗浅概念。」

看着讲究打扮的母亲每日以不同方式打点自身,卢淑芬也因此对服装和穿搭萌生了兴趣,因而选择就读服装设计科系。毕业後, 适逢台湾国际时尚杂志创刊的风潮,因缘际会下她成为《ELLE》杂志国际中文版的创刊编辑,在时尚媒体产业一待就是三十多年, 总感到乐此不疲,「透过穿搭展示,我们为读者示范适合不同体型或肤色的服装,加上这个产业总有新的潮流推翻、挑战前一个潮流,在充满变化的时尚媒体产业工作,根本不会腻。」

2021 台北时装SS22 以「时尚自由市」为主题,结合时尚、数位、音乐与艺术,带来一场盛大的跨界展演。(图/台北时装周)2021台北时装周SS22以「时尚自由市」为主题,结合时尚、数位、音乐与艺术,带来一场盛大的跨界展演。(图/台北时装周)

而服装品牌「#DAMUR」的创立者与设计师黄世舜,於台北取得织品设计科系的学历後,曾前往比利时深造,近年常驻德国柏林, 养成过程受欧陆思潮影响,深刻体认时装不仅是制作衣服这麽单纯的一件事。他说:「其实服装蕴含的面向很广,我们可以透过服装传递包括政治态度、性别观念、美学偏好在内的许多讯息,每一季都能说些不同的故事,这是服装设计最吸引我的地方。」

例如,面对种族歧视议题,黄世舜便以自己2019年於德国推出的#YOUARENOT BLACKENOUGH系列,回应人们对肤色的偏见。「就一般的状况而言,我们每个人都有两只眼睛、一个鼻子和一对耳朵,而衣服就跟人一样,都有一些基本的构成元素,像是领口、袖子、扣子或拉链,当我们使用不同颜色或材质的布料制作同一款式的衣服时, 我们是否还能认出其实那是一样的款式?」在这个系列中,黄世舜以18 种款式,搭配不同的颜色或材质组合,创造出好似有36种全新设计的错觉。以衣暗喻不同的种族和肤色,他希望大家从这样的设计中,领悟到肤色只不过是浅层的表徵,大家生而为人,本质上并没有不同。而这样的服装,不仅在美学上有其特色,也能表达设计者对於社会现状的看法。
卢淑芬, 资深时尚观察家, 前《ELLE》杂志总编,在台湾时尚界具举足轻重的地位,於许多时尚设计评选皆可见她的身影。(摄影/陈志诚)卢淑芬, 资深时尚观察家, 前《ELLE》杂志总编,在台湾时尚界具举足轻重的地位,於许多时尚设计评选皆可见她的身影。 黄世舜,旅德服装设计师,服装品牌「#DAMUR」创立者,AW1920 PREMIUM 新锐设计师大奖得主。(摄影/ silvernebula)黄世舜,旅德服装设计师,服装品牌「#DAMUR」创立者,AW19/20PREMIUM 新锐设计师大奖得主。(摄影/ silvernebula) 

时装周催生新一代品牌
一年两季的台北时装周,是观察城市时尚最好的一扇窗,卢淑芬曾前往多个国家的时装周看秀,对於每个地方藉由时装伸展台所展现的产业实力与文化特色,感到印象深刻。她说:「就像世舜所说的,时装可以替一个城市说故事,这是一种具有强烈展演性的东西,它被穿在人的身上,透过穿着者的活动展现出和其他静态设计品不一样的生命力。而从世界各地前来看秀的人,除了认识品牌发表的新一季服装,也感受得到城市当下的气氛和景观。」

今年,卢淑芬以「时代时装,时装时代」为题,为文化部於台北时装周期间策画台湾近代时装史特展。她回想自己刚毕业的九〇年代,刚好历经台湾中生代设计师如温庆珠、陈季敏、窦腾璜和张李玉菁兴起的阶段,而当时尚未有台北时装周活动,设计师多半只能靠自己单打独斗,「举办时尚秀是让别人认识自己品牌的一种方式,但对新锐设计师而言,光是搭起一个舞台就可能用尽自己的积蓄,这样如何发展下一季的新品?」她表示,过去设计师都是透过比赛获奖的方式, 争取如以前的台北中兴百货或衣蝶百货「解放区」等销售通路的支持,而现在有了公部门的资源协助搭起一年两季的时尚舞台,年轻设计师就有更多机会被看见。

参加过柏林和台北时装周的黄世舜,认为这样的活动对於新品牌而言,无疑是重要的敲门砖,「参加时装周不是只有展现光鲜亮丽、寻求媒体曝光的那一面,对一位设计师而言,当他有能力完成一场时装秀,也等於证明了自身作品的成熟度和专业性。」一个新锐品牌是否有能力完成时装周的大秀,是许多国际买家、媒体和意见领袖评断品牌发展潜力的基准,他说:「他们会比较有信心大量采购或报导你的服装,或是让你的服装在百货公司设柜。」

每一个城市角落都是时尚伸展台
今年秋季,是黄世舜第四次返台参加台北时装周,他发现这个活动不仅已臻成熟,相较於巴黎、米兰、伦敦和纽约四大时装周, 台北时装周显得相对年轻,却也展现更多的创意。例如他在今年春季所推出的时尚秀, 便选定繁忙的信义路和基隆路口作为展演舞台,藉着三个红绿灯转换的时间,以快闪方式在街头完成时装走秀。而在今年秋季的展秀中,他也获得台北捷运公司的支持,将以捷运站为舞台,让模特儿在当中走秀,「与其羡慕其他国家的人可以穿得很有自己的特色,不如将台北时装周作为示范场合,不断进行模拟和测试,带大家慢慢找出属於自己城市的味道和语言。我希望能在每次的台北时装周带出新想法,透过在不同地方的展演与示范,让时装和城市产生强烈的连结。」

在每回的时装周里,前一代设计师引领新人同台前进,不同世代和风格的设计师齐聚一堂,不仅能激发彼此的潜能,对市民而言也是很好的观摩机会,卢淑芬说:「当我听到过去不曾关注这些事情的大学生,因为看了时装周而惊叹:『原来台北有自己的时装周, 台湾也有自己的设计师啊!』总是觉得很开心。透过台北时装周,可以让民众发觉台湾时装设计的存在,设计师也可以经由他们的反应得到立即的回馈,我觉得这对时装产业的发展是很正向的循环。」卢淑芬认为,什麽样的时代环境便创造出什麽样的时装,而时装则显化了时代的偏好,在某一种衣着成为流行的过程中,设计师率先提出创意,而每一个人则都是时尚的实践者,透过时装周的交流与整合,形塑城市独特的风格。

服装设计师黄世舜突破传统秀场模式,让模特儿利用红灯时段快闪演出,展现时尚与城市的连结。(摄影/黄凯泽)服装设计师黄世舜突破传统秀场模式,让模特儿利用红灯时段快闪演出,展现时尚与城市的连结。(摄影/黄凯泽)


文ー林佳蕙
摄影ー陈志诚、Filip Kacalski、silvernebula、黄凯泽
图ー台北时装周

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