穿梭线上线下 感受艺术的灵光(台北画刊110年12月)发布日期：2021-12-09
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过去，许多人将艺术、文化视为阳春白雪，即便抱持兴趣，也不知该如何亲近。近年许多策展人透过内容的梳理、表现形式的重构，让艺文不再难以理解。如今，无论是走进彷佛白盒子般的实体展览空间，或是坐在电脑萤幕前，都可以在策展人或艺术家的精心安排下，开启实体或线上的艺文体验。
找到核心是策展的第一步
身兼艺术家、设计师、策展人、创意总监等多重身分的设计团队「dosomething studio 」创办人王宗欣，具有丰富的策展经验，问及如何在一方空间中，将展览核心传递给观众，他分享：「实体策展的关键，在於问对问题，并找到适合的表现形式。」
王宗欣表示，策展团队可以藉由设计思考的模式进行策展，像是英国设计委员会（Design Council）提出的「双钻石模型」（Double Diamond Model），便是可以参考的模型之一。这个模型将创作过程分为发现、定义、发展、交付四个阶段，前半段的「发现」、「定义」意指由研究及企画团队针对展览主题进行田野调查，并将问题逐步收敛； 後半段的「发展」、「交付」则是指策展人为主题找到最合适的表现形式。
「我在策画『Super Fake 超级假数位艺术展』等艺术类展览时，身兼艺术家与策展人身分，便会从主观感受出发，在发现、定义阶段，多以自我诠释为主；而在策画2021 台湾文博会『万神殿』这类跟产业有关的展览时，就必须经由田野调查等方式，问出对於该产业有帮助的问题。」王宗欣说明梳理展览论述的方法。
王宗欣策画「Super Fake 超级假数位艺术展」，探讨在过度包装的社会，产生哪些「超级假」的荒谬幻象。
2021 台湾文博会「万神殿」的活动网页，除可即时分析观众喜欢的IP，也能与观众进行互动，提供不同的观展体验。
在梳理出展览论述後，接着得确保展览主题透过适当的表现形式呈现。对此，策展经验横跨实体与线上的王宗欣表示，近年线上展览发展越见蓬勃，相较於实体展览，线上展览的优势在於数据蒐集、线上共创；然而可以从五感着手，不局限於听觉与视觉的表现，则是实体展会无可取代的特质。
实体、线上展览各擅胜场，双线并行更是近年趋势。王宗欣在策画Super Fake 超级假数位艺术展时，便以实体展览为主、线上互动为辅，主办单位在现场为观众拍下观展照片，经观众同意後，将照片作为线上展的素材之一；而在策画2021 台湾文博会「万神殿」时，王宗欣则设计出彷佛交友软体般的活动网页，让正在排队的民众针对网页中的IP 表达喜欢与否，主办单位再依据网页蒐集到的即时数据，分析出不同年龄层观众喜欢的IP，并将之投影在主场馆的大萤幕上，与观众即时互动，为艺文展会的体验开启更多可能。
台北数位艺术中心致力於促进数位艺术发展、推展数位艺术活动，近年也尝试以线上展览开创艺术表现的更多可能。（图／台北数位艺术中心）
线上策展让艺文体验更多元
同样尝试为艺文展览开拓更多可能的，还有位於捷运芝山站附近的「台北数位艺术中心」。艺术总监陈湘汶表示，近年在数位科技发展下，全球各大博物馆、美术馆积极尝试线上展览，「尤其很多新生代艺术家、策展人一出生便身处网路时代，对於数位媒介应用极为熟悉，这种成长经验也会影响他们的创作或策展方式。另外，近两年的疫情也是促使线上展览更加兴盛的原因之一，而且我认为这个趋势不会随着疫情趋缓而消失。对我来说，线上展览不只是实体展览的替代品，更可以成为和实体展览同等重要的表现形式。」
陈湘汶进一步说明，虽说线上展览是以网路为载体，但就表现形式而言，又以两种为大宗：一种是如英国的大英博物馆及国内的
国立故宫博物院等博物馆、美术馆，将实体展览线上化，让观众即便因为疫情无法出门，仍然可以透过高画质图片欣赏艺术品； 另一种则善用网路特性，打造出适合网路载体的艺术品，或者是能够即时互动、向外连结，甚至是具有游戏感的线上展览空间，像是台湾新媒体艺术团队「涅所开发」所创作的沉浸式艺术展演平台，让观众登入作品介面，选择自己的游戏替身，并藉此替身角色在展览网页中进行探索。
适当宣传线上观展的体验模式
陈湘汶也以台北数位艺术中心的线上策展经验分享：「今年春天我们在筹画艺术家吴宜晔的个展时，考虑到艺文场馆之後可能会因为疫情而长期休馆，便建议艺术家在创作时即朝网路作品的方向进行。後来我们除了开办实体展，也将网路作品连结放上中心官网，让大家可以直接在线上观赏。」即便这次个展的线上观赏人次不如过往实体展览为多，但对於观众、艺术家和台北数位艺术中心而言，都是珍贵的新体验，也让观众藉此更深刻体认网路科技对现代生活所带来的影响力。
然而，陈湘汶也提到，台湾线上展览发展不久，即便在疫情期间因实体展馆关闭，造成线上展览数量暴增，仍有许多民众因为不熟悉此种观展模式而拒之千里。因此，如何与艺文媒体合作宣传，并且简化线上展览平台操作模式，吸引更多民众体验线上展览， 将是艺术家和策展团队必须思考的事。
过去，我们常以「艺术无国界」形容艺术家的跨国合作，以及艺术作品跨越国境的影响力。而在网路蓬勃发展、疫情推波助澜的世代，艺术的表现形式不仅跨越国界，更跨越实体与虚拟，让艺术家与策展人的创作形式跨入了另一个次元，也让观众亲近艺术的方式更为多元。
吴宜晔个展「Adaptation 」中〈The Most〉以网路为载体，观众除了可在线上欣赏，也能在展场透过萤幕观看。
吴宜晔作品〈You May Also Like〉，透过摄影机辨识观者穿着与配件，并以此推播相关商品广告。（左、右图／台北数位艺术中心）
文ー郭慧
图ー王宗欣、台北数位艺术中心
找到核心是策展的第一步身兼艺术家、设计师、策展人、创意总监等多重身分的设计团队「dosomething studio 」创办人王宗欣，具有丰富的策展经验，问及如何在一方空间中，将展览核心传递给观众，他分享：「实体策展的关键，在於问对问题，并找到适合的表现形式。」
王宗欣表示，策展团队可以藉由设计思考的模式进行策展，像是英国设计委员会（Design Council）提出的「双钻石模型」（Double Diamond Model），便是可以参考的模型之一。这个模型将创作过程分为发现、定义、发展、交付四个阶段，前半段的「发现」、「定义」意指由研究及企画团队针对展览主题进行田野调查，并将问题逐步收敛； 後半段的「发展」、「交付」则是指策展人为主题找到最合适的表现形式。
「我在策画『Super Fake 超级假数位艺术展』等艺术类展览时，身兼艺术家与策展人身分，便会从主观感受出发，在发现、定义阶段，多以自我诠释为主；而在策画2021 台湾文博会『万神殿』这类跟产业有关的展览时，就必须经由田野调查等方式，问出对於该产业有帮助的问题。」王宗欣说明梳理展览论述的方法。
王宗欣策画「Super Fake 超级假数位艺术展」，探讨在过度包装的社会，产生哪些「超级假」的荒谬幻象。2021 台湾文博会「万神殿」的活动网页，除可即时分析观众喜欢的IP，也能与观众进行互动，提供不同的观展体验。在梳理出展览论述後，接着得确保展览主题透过适当的表现形式呈现。对此，策展经验横跨实体与线上的王宗欣表示，近年线上展览发展越见蓬勃，相较於实体展览，线上展览的优势在於数据蒐集、线上共创；然而可以从五感着手，不局限於听觉与视觉的表现，则是实体展会无可取代的特质。
实体、线上展览各擅胜场，双线并行更是近年趋势。王宗欣在策画Super Fake 超级假数位艺术展时，便以实体展览为主、线上互动为辅，主办单位在现场为观众拍下观展照片，经观众同意後，将照片作为线上展的素材之一；而在策画2021 台湾文博会「万神殿」时，王宗欣则设计出彷佛交友软体般的活动网页，让正在排队的民众针对网页中的IP 表达喜欢与否，主办单位再依据网页蒐集到的即时数据，分析出不同年龄层观众喜欢的IP，并将之投影在主场馆的大萤幕上，与观众即时互动，为艺文展会的体验开启更多可能。
台北数位艺术中心致力於促进数位艺术发展、推展数位艺术活动，近年也尝试以线上展览开创艺术表现的更多可能。（图／台北数位艺术中心）线上策展让艺文体验更多元
同样尝试为艺文展览开拓更多可能的，还有位於捷运芝山站附近的「台北数位艺术中心」。艺术总监陈湘汶表示，近年在数位科技发展下，全球各大博物馆、美术馆积极尝试线上展览，「尤其很多新生代艺术家、策展人一出生便身处网路时代，对於数位媒介应用极为熟悉，这种成长经验也会影响他们的创作或策展方式。另外，近两年的疫情也是促使线上展览更加兴盛的原因之一，而且我认为这个趋势不会随着疫情趋缓而消失。对我来说，线上展览不只是实体展览的替代品，更可以成为和实体展览同等重要的表现形式。」
陈湘汶进一步说明，虽说线上展览是以网路为载体，但就表现形式而言，又以两种为大宗：一种是如英国的大英博物馆及国内的
国立故宫博物院等博物馆、美术馆，将实体展览线上化，让观众即便因为疫情无法出门，仍然可以透过高画质图片欣赏艺术品； 另一种则善用网路特性，打造出适合网路载体的艺术品，或者是能够即时互动、向外连结，甚至是具有游戏感的线上展览空间，像是台湾新媒体艺术团队「涅所开发」所创作的沉浸式艺术展演平台，让观众登入作品介面，选择自己的游戏替身，并藉此替身角色在展览网页中进行探索。
适当宣传线上观展的体验模式
陈湘汶也以台北数位艺术中心的线上策展经验分享：「今年春天我们在筹画艺术家吴宜晔的个展时，考虑到艺文场馆之後可能会因为疫情而长期休馆，便建议艺术家在创作时即朝网路作品的方向进行。後来我们除了开办实体展，也将网路作品连结放上中心官网，让大家可以直接在线上观赏。」即便这次个展的线上观赏人次不如过往实体展览为多，但对於观众、艺术家和台北数位艺术中心而言，都是珍贵的新体验，也让观众藉此更深刻体认网路科技对现代生活所带来的影响力。
然而，陈湘汶也提到，台湾线上展览发展不久，即便在疫情期间因实体展馆关闭，造成线上展览数量暴增，仍有许多民众因为不熟悉此种观展模式而拒之千里。因此，如何与艺文媒体合作宣传，并且简化线上展览平台操作模式，吸引更多民众体验线上展览， 将是艺术家和策展团队必须思考的事。
过去，我们常以「艺术无国界」形容艺术家的跨国合作，以及艺术作品跨越国境的影响力。而在网路蓬勃发展、疫情推波助澜的世代，艺术的表现形式不仅跨越国界，更跨越实体与虚拟，让艺术家与策展人的创作形式跨入了另一个次元，也让观众亲近艺术的方式更为多元。
吴宜晔个展「Adaptation 」中〈The Most〉以网路为载体，观众除了可在线上欣赏，也能在展场透过萤幕观看。吴宜晔作品〈You May Also Like〉，透过摄影机辨识观者穿着与配件，并以此推播相关商品广告。（左、右图／台北数位艺术中心） 文ー郭慧
图ー王宗欣、台北数位艺术中心
