穿出永续时尚 开启衣着的绿色革命(台北画刊111年4月)发布日期：2022-04-07
1677
「一个人的着装打扮，就是如何把自己呈现给世界的一种方式。」义大利时尚设计师缪西娅・普拉达（MIUCCIA BIANCHI PRADA）曾如此说道，而如何在表达自我的同时兼顾环境永续，更是当代时尚的必修课。成立永续时尚品牌「LUXXURY GODBAGE」、并曾以回收尼龙布打造东京奥运中华代表队进场团服的时尚设计师周裕颖，从永续时尚的观念切入，引领我们认识这场时尚界的绿色革命。
从多元途径走向永续时尚的未来
佛要金装，人要衣装，但衣装究竟会让地球付出多大「成本」？联合国环境署2019 年资料显示，时尚产业造成的温室气体排放量，高达全球总排放量的8% 至10%，同时也是第二大水资源使用者，每年更向海洋释放50 万吨合成微纤维。此外，相较於15 年前，消费者购买的服装数量增加了60%，但每件物品保留的时间，却只有15 年前的一半。从这些数据可见，时尚产业从制作到丢弃，整个过程对地球产生极大的负担，所幸近年有越来越多时尚品牌、设计师投入永续时尚行列，希望以不造成环境负担的方式， 让时尚更有意义。
周裕颖表示，实践永续时尚的途径可说是百花齐放，大致上可分成三大类：第一种为「回收材质」（RECYCLED MATERIALS），像是有些在地纺织厂便利用废弃宝特瓶、虱目鱼鳞、牡蛎壳等制成环保纱线；第二种为「升级再造」（UPCYCLE），也就是将旧衣物、瑕疵品、余布，解构并转化成具有更高价值的时尚产品；第三种则为「交换模式」（STORY CHAIN），像是人们在市集上购买、交换彼此的二手衣物，甚至将不同的二手衣物解构、重组成独一无二的新品等，都是永续时尚的表现。
「近年来，环保成为全球共识，联合国气候峰会也决议2050 年要达到净零排放（NET ZERO）的目标，让人为消除的温室气体量， 与人为制造的温室气体排放量相等。」周裕颖表示，「这样的全球共识与目标，对时尚产业往永续方向前进极有帮助。我在20 年前便开始投入衣物的升级再造，但当时人们只把这视为『二手衣改造』、『拼布手工艺』，而非时尚；不过近年永续意识抬头，人们渐渐开始理解衣物升级再造的价值。」
升级再造堪比操刀分子料理
多年的衣物升级再造经验，让周裕颖如今对於如何将二手衣物、回收画作等重新拆解、打造出独一无二的创作，可说是驾轻就熟。他曾将在路边捡到的八骏马油画改作为服装，或是在其作品「超现实主义」系列中，将环保袋拆解、重组成一套服饰作品； 又或是与连锁服饰品牌合作打造实体店内「永续时尚专区」等，都是他将旧物改头换面、提倡永续时尚的经典案例。
然而，周裕颖也表示，对於衣物再造经验较少的夥伴而言，这样的解构过程可是一大挑战。「若是以料理来比喻，过去我们制作衣服的模式，是已经想好了菜单，再依此购买食材、按照食谱烹调；但衣物升级再造却是要把冰箱里有的瓜仔肉、吃到一半的汉堡排、剩半瓶的豆浆，重新组合成一场盛宴， 就像分子料理一样，需要打破食物原型。这对很多服装样品师而言，是非常具挑战性的。」周裕颖解释。
衣物的升级再造除了制程相当耗时费力， 人们对於环保材质的价值认知也仍有成长空间。举例而言，制作动物皮革要使用动物皮毛和化学染剂，因此常遭受动保、环保人士反对，近年便有时尚品牌以凤梨叶、仙人掌叶制作成植物皮革。然而，过程中为了除去原料的多余胶质，须经过纤维蜡化处理等工序，过程十分费工，却仍不免遭受质疑「植物皮革包包怎麽能比真皮皮包售价更高？」也因此，时尚产业、媒体仍需持续宣传永续概念，才能让环保媒材的价值被看见，也鼓励更多人投入永续时尚的行列。
开放的心胸成为最大软实力
尽管如此，周裕颖相信，随着永续概念逐渐成为普世价值，时尚产业未来从生产、包装到运输，友善环境的行动将成为过程中的基本条件，而这样的趋势也显现在台北的时尚产业里。「当社会风气将永续视为必备要件时，国际品牌也会往这个方向靠拢，例如日系品牌UNIQLO 在每间店铺都设有爱心二手衣回收箱。台北是各大国际品牌进驻的首选地之一，当进驻的龙头品牌都在发展永续行动，台北人在无形中也会接收到这样的讯息，进而对永续时尚更有概念，形成一种良性循环。」
周裕颖也表示，由於台北人对新概念接受度较高，这可说是台北发展永续时尚的关键利基。未来除了原料本身的绿色革命外，或许可以进一步延伸到包材选择、展售空间的打造上，让绿色时尚不只限於衣物本身，而是含括时尚的方方面面。
文－郭慧 摄影－林冠良 图－JUST IN XX
