从艺术展演 体验城市文化底蕴(台北画刊111年9月)发布日期：2022-09-05
2022
艺术展演是文化底蕴的凝淬与想像力的呈现，当其走进街头与生活空间扣合，将赋予整个城市更多样的想像。「台北白昼之夜」自2016年首办至今，藉由视觉作品及表演活动，让艺术穿梭台北各个街区角落，藉由想像解放空间与形式的限制，在夜晚体验台北城市之美。
透过白昼之夜打开台北各大场域，让民众可自由上街感受艺术，并穿插各种表演，让黑夜中的城市更显缤纷有趣。
「2022台北白昼之夜」以士林为舞台，将儿童新乐园等当地场馆纳入展演范围，结合地方环境与在地特色，为入夜後的城市染上艺术色彩。
用士林的动能打开台北
「来自法国巴黎的白昼之夜，初衷是要把城市打开，让民众能够重新认识城市、解放城市的概念。」2022台北白昼之夜策展人林昆颖说，白昼之夜很重要的诉求，是要呈现城市的场域是如何记载过去到现在人类的生活演进，「藉由表演艺术来召唤城市旧时的街廓、道路改变的过程，所以白昼之夜会因为所在城市的不同，而有独一无二、专属於那个城市的模样。」
台北白昼之夜自举办以来，每年游走在不同的行政区，今年选择落脚士林，林昆颖说，就发展脉络来看，士林从阳明山到圆山整个大区域，是台湾移居史上重要的聚集地，也是台北早期国际化与政经的汇集，进而有了士林商圈的发展。
而近年士林有着强大的发展动能，像是台北表演艺术中心的落成，便是透过当代新剧场的方式，在历史街区中打造新的艺术场域，此外也以台湾科学教育馆、天文科学教育馆、儿童新乐园和美仑科学公园为基底，组成「三馆一园」的科学艺术园区。
「士林，可以回望过去的历史轨迹，也能带着我们迈向未来。」林昆颖表示，因此今年台北白昼之夜以北艺中心、士林夜市、士林官邸、科学艺术园区为四大主题区，将台北化为大型的当代艺术表演场，让民众用表演艺术的视角感受台北的演进。
在艺术中与历史对话
今年台北白昼之夜将以文林路为中轴线，开启对士林的探索，由位於基隆河旧河道上的北艺中心打头阵，在内部的参观回廊走道中融入跑酷、歌剧等不同形式的表演，将基隆河的历史与表演内容结合，漫步回廊中即能感受基隆河的历史动态。同时，结合艺术团队打造科技型作品，透过染色灯光的方式，在北艺中心外部的球体、方块造型上投射出各种缤纷色彩。
过个马路来到不远处的士林夜市，艺术家将用涂鸦等创作形式，纪实地呈现夜市的历史，同时呼应台北过去的民间爱情故事、夜市经济发展主题，参与者可在此找到旧时夜市的发展轨迹，犹如站在当代一窥前人的生活点滴。
穿过捷运来到士林官邸，这座具有浓厚政治色彩的历史建筑，也将在夜色中开启，让人一窥它夜晚的模样，并以史诗童话的角度，透过表演艺术凝视它的神秘。接着来到科学艺术园区，这里规画的所有作品与表演都与研究、科学相关，让参与者可以感受台北作为「未来城」的科技感，并在「科学大舞厅」等活动中，真切地感受科学与表演艺术紧密结合的力量。
今年台北白昼之夜将由台北表演艺术中心揭开序幕，规画各式表演，并透过互动装置增加可看性。
与民众共感台北现况
台北白昼之夜从开办最初以声光展演与装置作品为主的展示内容，至以大量的行为艺术、视觉录像等创作形式占领街头，再融入游击式的演出。今年则强调参与感与仪式感，透过互动表演，让参与者一同沉浸其中。「一个文化之所以成形，是因为有人聚集、有人交流，也因此才能拥有记忆与回忆。」因此林昆颖认为要以共感吸引人潮，再用人潮创造交流与回忆，打造台北白昼之夜成为居於这个城市所有人的艺术风景与共同经验。
为让所有民众都能体验台北白昼之夜的魅力，今年将结合线上平台与线下演出，让参与者可以一边游走活动现场，一边用手机观看作品介绍并参与活动任务；线上参与的民众则可透过直播观看今年的表演与节目，并透过全互动式网站，与活动现场即时对话互动。透过线上线下观众的共同参与，观众的热情将转化为活动官网上的数位太阳，并随着现实世界中的日出一起升起，创造线上与线下的同步感。
林昆颖认为，如同白昼之夜对观众参与的重视，现在台北的艺术展演发展也十分重视与现场观众的互动，让彼此在同一个场域中，激荡出即时火花，呈现只有此时此刻、独一无二的艺术展演，而这种充满活力、充满各种可能性的姿态，也正是当下台北艺术风景的样貌。
与其他艺术展演相较，白昼之夜可说是深植於城市，林昆颖说，期望今年白昼之夜的参与者能从活动中阅读到台北的过去，同时也一同想像台北的未来，「好像一转身就在电影场景中看到自己一样，每一个转身都阅读到一点点记忆。」他也期待可以让每一位参与者都能用自己的观点阅读台北，感受自己与台北独特的关系。与此同时，也能在每一场展演中，都能看见城市底蕴被重新转化，让表演者与参与者都能因为艺术更加喜爱脚下这片土地。
2017台北白昼之夜带领大家走进台北各个场域，感受表演艺术团体为现场带来的活力。
2020台北白昼之夜於南港举行，现场有表演艺术者与民众热情互动，激荡出趣味火花。
文－韦森
图－台北白昼之夜
透过白昼之夜打开台北各大场域，让民众可自由上街感受艺术，并穿插各种表演，让黑夜中的城市更显缤纷有趣。「2022台北白昼之夜」以士林为舞台，将儿童新乐园等当地场馆纳入展演范围，结合地方环境与在地特色，为入夜後的城市染上艺术色彩。用士林的动能打开台北
「来自法国巴黎的白昼之夜，初衷是要把城市打开，让民众能够重新认识城市、解放城市的概念。」2022台北白昼之夜策展人林昆颖说，白昼之夜很重要的诉求，是要呈现城市的场域是如何记载过去到现在人类的生活演进，「藉由表演艺术来召唤城市旧时的街廓、道路改变的过程，所以白昼之夜会因为所在城市的不同，而有独一无二、专属於那个城市的模样。」
台北白昼之夜自举办以来，每年游走在不同的行政区，今年选择落脚士林，林昆颖说，就发展脉络来看，士林从阳明山到圆山整个大区域，是台湾移居史上重要的聚集地，也是台北早期国际化与政经的汇集，进而有了士林商圈的发展。
而近年士林有着强大的发展动能，像是台北表演艺术中心的落成，便是透过当代新剧场的方式，在历史街区中打造新的艺术场域，此外也以台湾科学教育馆、天文科学教育馆、儿童新乐园和美仑科学公园为基底，组成「三馆一园」的科学艺术园区。
「士林，可以回望过去的历史轨迹，也能带着我们迈向未来。」林昆颖表示，因此今年台北白昼之夜以北艺中心、士林夜市、士林官邸、科学艺术园区为四大主题区，将台北化为大型的当代艺术表演场，让民众用表演艺术的视角感受台北的演进。
在艺术中与历史对话
今年台北白昼之夜将以文林路为中轴线，开启对士林的探索，由位於基隆河旧河道上的北艺中心打头阵，在内部的参观回廊走道中融入跑酷、歌剧等不同形式的表演，将基隆河的历史与表演内容结合，漫步回廊中即能感受基隆河的历史动态。同时，结合艺术团队打造科技型作品，透过染色灯光的方式，在北艺中心外部的球体、方块造型上投射出各种缤纷色彩。
过个马路来到不远处的士林夜市，艺术家将用涂鸦等创作形式，纪实地呈现夜市的历史，同时呼应台北过去的民间爱情故事、夜市经济发展主题，参与者可在此找到旧时夜市的发展轨迹，犹如站在当代一窥前人的生活点滴。
穿过捷运来到士林官邸，这座具有浓厚政治色彩的历史建筑，也将在夜色中开启，让人一窥它夜晚的模样，并以史诗童话的角度，透过表演艺术凝视它的神秘。接着来到科学艺术园区，这里规画的所有作品与表演都与研究、科学相关，让参与者可以感受台北作为「未来城」的科技感，并在「科学大舞厅」等活动中，真切地感受科学与表演艺术紧密结合的力量。
今年台北白昼之夜将由台北表演艺术中心揭开序幕，规画各式表演，并透过互动装置增加可看性。与民众共感台北现况
台北白昼之夜从开办最初以声光展演与装置作品为主的展示内容，至以大量的行为艺术、视觉录像等创作形式占领街头，再融入游击式的演出。今年则强调参与感与仪式感，透过互动表演，让参与者一同沉浸其中。「一个文化之所以成形，是因为有人聚集、有人交流，也因此才能拥有记忆与回忆。」因此林昆颖认为要以共感吸引人潮，再用人潮创造交流与回忆，打造台北白昼之夜成为居於这个城市所有人的艺术风景与共同经验。
为让所有民众都能体验台北白昼之夜的魅力，今年将结合线上平台与线下演出，让参与者可以一边游走活动现场，一边用手机观看作品介绍并参与活动任务；线上参与的民众则可透过直播观看今年的表演与节目，并透过全互动式网站，与活动现场即时对话互动。透过线上线下观众的共同参与，观众的热情将转化为活动官网上的数位太阳，并随着现实世界中的日出一起升起，创造线上与线下的同步感。
林昆颖认为，如同白昼之夜对观众参与的重视，现在台北的艺术展演发展也十分重视与现场观众的互动，让彼此在同一个场域中，激荡出即时火花，呈现只有此时此刻、独一无二的艺术展演，而这种充满活力、充满各种可能性的姿态，也正是当下台北艺术风景的样貌。
与其他艺术展演相较，白昼之夜可说是深植於城市，林昆颖说，期望今年白昼之夜的参与者能从活动中阅读到台北的过去，同时也一同想像台北的未来，「好像一转身就在电影场景中看到自己一样，每一个转身都阅读到一点点记忆。」他也期待可以让每一位参与者都能用自己的观点阅读台北，感受自己与台北独特的关系。与此同时，也能在每一场展演中，都能看见城市底蕴被重新转化，让表演者与参与者都能因为艺术更加喜爱脚下这片土地。
2017台北白昼之夜带领大家走进台北各个场域，感受表演艺术团体为现场带来的活力。2020台北白昼之夜於南港举行，现场有表演艺术者与民众热情互动，激荡出趣味火花。文－韦森
图－台北白昼之夜
