发布日期:2024-09-06
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「Revolver」是培养台湾独立音乐文化的重要基地。(摄影/庄永鸿)
台北各具风格的音乐表演空间,孕育出一代代音乐人,同时也有一些实验性音乐在非典型音乐场所演出,延续1990年代以来台湾地下音乐特有的野性氛围,不妨走入这些独特的音乐地景,在多元的演出空间中,感受让城市保有年轻活力的现场气息。
各有风格的Live House
从上世纪末迈入千禧年,位於台北市师大路的「地下社会」及公馆的「河岸留言」等Live House,提供许多音乐人初次展露才华的舞台。音乐文化评论人熊一苹指出,1990年代的台湾,地下音乐表演仍是一种游走在灰色地带、未被广泛接受的娱乐,地下社会聚集了一群主流音乐市场外的演出者及乐迷,成为催生独立音乐文化的基地,今日台北城南地区成为音乐空间聚集地,也与地下社会在此开风气之先有关。
自大学时期开始听团的熊一苹,为地下社会最後一代乐迷。他忆及初次造访地下社会的感受,「空间很黑、很窄,舞台与观众区几乎没有分别,乐迷聚集在有如秘密俱乐部的地下室观看演出,与现今多数宽敞舒适的空间体验大不相同。」
时至今日,从地下空间萌芽的独立音乐已进入大众视野,台北也出现不少经营成熟且各具风格的独立音乐展演空间。除了自1990年代延续至今的「女巫店」,还有位於中正纪念堂附近的「Revolver」、公馆的「Pipe Live Music」等,都是努力发掘新乐团、新音乐类型的独立音乐场域,「其中Revolver就像『当代的地下社会』,是培养台湾独立音乐的重要基地。」熊一苹说道。
Revolver一楼为外国人聚集的酒吧,而仅容纳百人以下的二楼则有价格实惠的表演节目,并以独立音乐的新团演出为主。熊一苹提及自己会定期从Revolver 的节目单找新团来听,藉此发掘更多独立音乐新声。他也推荐进驻百年古蹟抽水站的Pipe Live Music,其节目内容涵盖电音、摇滚、嘻哈、迷幻等多元风格,搭配音效品质细致的设备与近距离小型场地,让乐迷充分享受演出的临场感。加上周边水岸广场进驻酒吧、咖啡雅座及美食摊位,在繁闹城市与河岸间形成一处令人放松的音乐场域。
「意识不能招待所」音乐祭延伸出「歇脚不能大舞厅」活动,让乐迷聚在老派舞厅同乐。(摄影/李昭)
展演空间营造的独特体验
位於公馆的「The Wall」与华山文创园区内的「Legacy」近年深耕独立音乐圈,已是独立乐迷必访的圣殿,演出者以较具知名度的歌手及乐团居多,且场地约可容纳数百至上千人,提供不同於小型音乐空间的体验。熊一苹观察,The Wall、Legacy着眼於扩大独立音乐市场,使独立音乐商业体系化,因此除了空间较宽敞,购票、入场也有一套流畅程序,让新手乐迷、独立音乐轻度爱好者或偶尔支持特定喜爱团体演出的观众,都能轻松舒适地享受音乐表演。
身为小型Live House爱好者,熊一苹认为在小空间观赏音乐表演的体验,跟身处宽敞的音乐场所或户外音乐祭大不相同,「因为身体感官处於限缩的空间中,会被巨大的声音直接轰炸,等於用整个身体去感受音乐。」他也提及,小型音乐空间常有即兴、偶发性的趣事发生,例如鼓手在演出过程突然将乐器搬到观众席演奏,增添乐迷的惊喜感,也能善用空间特性,进行有如剧场般的表演形式,带给观众精彩的互动体验。
更具活力的非典型音乐空间
「随着独立音乐渐渐朝流行化发展,很多人认为独立音乐已失去地下音乐的野性。其实那些庞克、实验性的独立音乐并未消失,而是转移到非典型的音乐场所演出。」熊一苹举例,「野花惹吵」团队主办的「意识不能招待所」音乐祭,即在「延声音乐」地下练团室举行,邀请众多独立乐团连续三天由日至夜演出,节目安排看似与一般音乐祭无异,却又玩出新意,例如结合练团室周边的条通文化,邀请酒店工作者到场分享生命故事。
除了举行如秘密派对的音乐祭,意识不能招待所近年也打破常规,将演出舞台选在林森北路周边霓虹灯闪烁的老派歌舞厅「浪漫屋」与热炒店「德惠鹅肉」的地下室,「你必须穿过鹅肉店到地下室看乐团表演,是一件荒谬却很有趣的事。」熊一苹认为,这类音乐活动不但创造商业价值,更活化老旧空间,并将条通文化等生活百态带进年轻乐迷的视野,这正是独立音乐文化的重要意义,「当拥有强烈风格的音乐展演空间越多,就越能使一座城市保有年轻活力。」
坐落信义区近郊山林、由废弃宫庙改造成的「微远虎山」,也是熊一苹十分喜爱的非典型音乐展演空间,此处曾举行不少热闹好玩的音乐活动,其中最具代表性的便是每年冬天举行的「虎山音乐祭」,自然山林、宫庙民俗、异国美食及多样化的音乐类型混搭,构成此处特有的魔幻魅力,吸引众多外国朋友前来朝圣,也逐渐形成台北独特的音乐地景。
「Legacy」是独立音乐表演的殿堂。(图/Legacy传音乐展演空间)
将欣赏音乐表演融入日常
「独立音乐是台湾文化输出很重要、也很有潜力的类型。」熊一苹观察,台湾的流行音乐曾风靡整个华语音乐市场,现在则有机会透过独立音乐让全世界的乐迷认识台湾。
熊一苹补充,台北已发展出各式风格鲜明的音乐空间,成为培养独立音乐人的摇篮,接下来还需要更多人将观赏音乐表演作为日常娱乐选项,例如在平日下班後走入Live House欣赏演出,一如走入电影院看场电影,而且不只欣赏自己喜爱的音乐团体,也愿意以开放的态度探索各种音乐,共同创造城市音乐文化。
台北各式音乐场所让城市焕发青春朝气,不妨走入其中,在近身涌来的乐声浪潮中,感受这座城市的年轻活力。
【文・游如伶 摄影・庄永鸿、李昭 图・Legacy传音乐展演空间】
台北各具风格的音乐表演空间,孕育出一代代音乐人,同时也有一些实验性音乐在非典型音乐场所演出,延续1990年代以来台湾地下音乐特有的野性氛围,不妨走入这些独特的音乐地景,在多元的演出空间中,感受让城市保有年轻活力的现场气息。
各有风格的Live House
从上世纪末迈入千禧年,位於台北市师大路的「地下社会」及公馆的「河岸留言」等Live House,提供许多音乐人初次展露才华的舞台。音乐文化评论人熊一苹指出,1990年代的台湾,地下音乐表演仍是一种游走在灰色地带、未被广泛接受的娱乐,地下社会聚集了一群主流音乐市场外的演出者及乐迷,成为催生独立音乐文化的基地,今日台北城南地区成为音乐空间聚集地,也与地下社会在此开风气之先有关。
自大学时期开始听团的熊一苹,为地下社会最後一代乐迷。他忆及初次造访地下社会的感受,「空间很黑、很窄,舞台与观众区几乎没有分别,乐迷聚集在有如秘密俱乐部的地下室观看演出,与现今多数宽敞舒适的空间体验大不相同。」
时至今日,从地下空间萌芽的独立音乐已进入大众视野,台北也出现不少经营成熟且各具风格的独立音乐展演空间。除了自1990年代延续至今的「女巫店」,还有位於中正纪念堂附近的「Revolver」、公馆的「Pipe Live Music」等,都是努力发掘新乐团、新音乐类型的独立音乐场域,「其中Revolver就像『当代的地下社会』,是培养台湾独立音乐的重要基地。」熊一苹说道。
Revolver一楼为外国人聚集的酒吧,而仅容纳百人以下的二楼则有价格实惠的表演节目,并以独立音乐的新团演出为主。熊一苹提及自己会定期从Revolver 的节目单找新团来听,藉此发掘更多独立音乐新声。他也推荐进驻百年古蹟抽水站的Pipe Live Music,其节目内容涵盖电音、摇滚、嘻哈、迷幻等多元风格,搭配音效品质细致的设备与近距离小型场地,让乐迷充分享受演出的临场感。加上周边水岸广场进驻酒吧、咖啡雅座及美食摊位,在繁闹城市与河岸间形成一处令人放松的音乐场域。
「意识不能招待所」音乐祭延伸出「歇脚不能大舞厅」活动,让乐迷聚在老派舞厅同乐。(摄影/李昭)
展演空间营造的独特体验
位於公馆的「The Wall」与华山文创园区内的「Legacy」近年深耕独立音乐圈,已是独立乐迷必访的圣殿,演出者以较具知名度的歌手及乐团居多,且场地约可容纳数百至上千人,提供不同於小型音乐空间的体验。熊一苹观察,The Wall、Legacy着眼於扩大独立音乐市场,使独立音乐商业体系化,因此除了空间较宽敞,购票、入场也有一套流畅程序,让新手乐迷、独立音乐轻度爱好者或偶尔支持特定喜爱团体演出的观众,都能轻松舒适地享受音乐表演。
身为小型Live House爱好者,熊一苹认为在小空间观赏音乐表演的体验,跟身处宽敞的音乐场所或户外音乐祭大不相同,「因为身体感官处於限缩的空间中,会被巨大的声音直接轰炸,等於用整个身体去感受音乐。」他也提及,小型音乐空间常有即兴、偶发性的趣事发生,例如鼓手在演出过程突然将乐器搬到观众席演奏,增添乐迷的惊喜感,也能善用空间特性,进行有如剧场般的表演形式,带给观众精彩的互动体验。
更具活力的非典型音乐空间
「随着独立音乐渐渐朝流行化发展,很多人认为独立音乐已失去地下音乐的野性。其实那些庞克、实验性的独立音乐并未消失,而是转移到非典型的音乐场所演出。」熊一苹举例,「野花惹吵」团队主办的「意识不能招待所」音乐祭,即在「延声音乐」地下练团室举行,邀请众多独立乐团连续三天由日至夜演出,节目安排看似与一般音乐祭无异,却又玩出新意,例如结合练团室周边的条通文化,邀请酒店工作者到场分享生命故事。
除了举行如秘密派对的音乐祭,意识不能招待所近年也打破常规,将演出舞台选在林森北路周边霓虹灯闪烁的老派歌舞厅「浪漫屋」与热炒店「德惠鹅肉」的地下室,「你必须穿过鹅肉店到地下室看乐团表演,是一件荒谬却很有趣的事。」熊一苹认为,这类音乐活动不但创造商业价值,更活化老旧空间,并将条通文化等生活百态带进年轻乐迷的视野,这正是独立音乐文化的重要意义,「当拥有强烈风格的音乐展演空间越多,就越能使一座城市保有年轻活力。」
坐落信义区近郊山林、由废弃宫庙改造成的「微远虎山」,也是熊一苹十分喜爱的非典型音乐展演空间,此处曾举行不少热闹好玩的音乐活动,其中最具代表性的便是每年冬天举行的「虎山音乐祭」,自然山林、宫庙民俗、异国美食及多样化的音乐类型混搭,构成此处特有的魔幻魅力,吸引众多外国朋友前来朝圣,也逐渐形成台北独特的音乐地景。
「Legacy」是独立音乐表演的殿堂。(图/Legacy传音乐展演空间)
将欣赏音乐表演融入日常
「独立音乐是台湾文化输出很重要、也很有潜力的类型。」熊一苹观察,台湾的流行音乐曾风靡整个华语音乐市场,现在则有机会透过独立音乐让全世界的乐迷认识台湾。
熊一苹补充,台北已发展出各式风格鲜明的音乐空间,成为培养独立音乐人的摇篮,接下来还需要更多人将观赏音乐表演作为日常娱乐选项,例如在平日下班後走入Live House欣赏演出,一如走入电影院看场电影,而且不只欣赏自己喜爱的音乐团体,也愿意以开放的态度探索各种音乐,共同创造城市音乐文化。
台北各式音乐场所让城市焕发青春朝气,不妨走入其中,在近身涌来的乐声浪潮中,感受这座城市的年轻活力。
【文・游如伶 摄影・庄永鸿、李昭 图・Legacy传音乐展演空间】