台北画刊105年5月第580期—2016年再翻转 原民文创大跃进发布日期：2016-05-19
4227
▲曾获无数国际殊荣的阿美族设计师阿玛亚‧赛斐格。（林峻宇摄）
曾获设计界奥斯卡奖─德国iF产品设计大奖、台湾金点设计奖等殊荣的阿美族设计师阿玛亚‧赛斐格（Amaya Sayfik），日前邀集国际技能竞赛金牌奖得主森平房、花艺创作艺术家彭诗伦、花生骚、米类、高樱花、铁木亚沙等知名原住民族艺术创作设计师，於台北市北投区凯达格兰文化馆，共同打造「艺术原流─原住民族特色工艺展览」，展期自今年2月26日至4月21日止。虽然展览已落幕，但证明原住民族除了歌声与舞蹈之外，工艺创作文化的软实力也不容小觑，吸引许多国际学生欲拜师学艺。
从坐的这张椅子开始讲起
一到展场，映入眼帘的是一张不规则堆叠的竹椅，Amaya说，此作品采孟宗竹制成，运用竹子强力韧性及弹性表现，将象徵台湾原住民族的「祖灵之眼」及「百步蛇纹」的「菱形」发展到极致，并以《无限》命名，代表作品运用在生活中有着无限可能。
问起创作机缘，Amaya表示，只是单纯地回归原住民族母体文化，当时原住民族只有14族，为展现不同族群的融合，便用14片孟宗竹制成这张椅子，从整个结构可看出对环境的包容。目前原住民族虽然增加至16族，但他不会在《无限》这个作品上增加2片竹片，表现出设计师创作元素的萃取，以记录当时的生活文化。
「从小有一个梦想，老师家访时，我有一种虚荣心，觉得自己的家不够好，希望在很短的时间，把自己的家变漂亮。」Amaya坦言自己不是科班出生，经验是从工作当中累积而来的，而失败就是迈向成功的基石，任何全垒打王都是从无数次挥棒落空累积经验，设计亦然。10件作品中可能只有1件成功，从事设计这行就必须做好面对失败的准备，才能跨越心理障碍。
被祖灵唤醒的艺术灵魂
展览会场中，森平房的「台湾16族新点─山猪」用桧木制作而成，餐桌、原木橱柜等模型都是展览亮点；而被称为「乌来毕卡索」的铁木亚沙画作笔触朴拙、有草根气息，其题材不受拘束、用色大胆，展现素人艺术家的不拘小节。
▲展览会场中，许多作品展现出原住民族工艺创作文化的软实力。（林峻宇摄）
台北市政府原住民族事务委员会主任委员陈秀惠表示，原住民族有打入主流市场的实力，他们的原生力与爆发力难以形容，但若将原住民文化与南岛文化放在同一天平上检视，原住民族文化非常精致，一定要「产业化」。
为了让原住民族文化能够永续发展，希望未来成立财团法人台北市原住民族文化经济发展基金会，透过专业治理，让原住民族创意设计文化产业化。经过1年的努力，台北市5大场馆（凯达格兰文化馆、原民风味馆、北原会馆、太原厅舍、娜鲁湾原住民族商场）活化已具初步成效。藉由设计，将原住民族有厚度、深度的文化导向市场，透过通俗化的表现，让更多人喜欢或关注原住民族设计产业。
▲用14片孟宗竹制成的椅子，将象徵台湾原住民族的「祖灵之眼」及「百步蛇纹」的「菱形」发展到极致。（林峻宇摄）
文／温贵香
摄影／林峻宇
