設計師周裕穎 哥調的不是酒，是時裝(台北畫刊107年6月)發佈日期：2018-06-13
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時尚設計向古人取經不稀奇，但是能把中式元素加上嘻哈龐克，混搭出既熟悉又陌生的文化衝突感，又能符合年輕人求新多變的口味，就不能不提到近年崛起的「Just IN XX」設計總監周裕穎。「我希望我的品牌像是一個平台，可以把台灣的美好帶出去國外。」他說。
▲周裕穎的作品在國際受到矚目，他認為美感就像調酒，混搭風味更帶勁。（攝影／林育緯）
將故宮多件國寶〈翠玉白菜〉、〈快雪時晴帖〉、〈玉人與熊〉、〈谿山行旅圖〉、〈雕橄欖核舟〉加以解構、翻轉，並大量運用傳統手作工藝，重塑出一系列精彩的後現代時裝，周裕穎作品風光登上2018紐約官方時裝週，成為眾所矚目的焦點。
美感如酒 調和更具後勁
這並非他第一次接枝藝術文物進行創作。去年他就跟國立歷史博物館聯名合作，根據館藏已故旅法華裔畫家常玉的經典畫作為靈感，推出系列授權文創服飾。但這可不是單純的圖案轉印，而是在質料、剪裁、圖紋、接合處都饒富手工設計巧思，值得細細品味；部分款式甚至暗藏機關，可「一衣多穿」。
▲周裕穎與國立歷史博物館合作，以藝術家常玉作品為靈感，跨界翻轉經典畫作。（攝影／林育緯）
周裕穎經常用「調酒」來比喻自己的創作概念，例如伏特加混高粱，把各方元素依照不同比例混用，從初始版本到中間過程，透過不斷地嘗試與調整，最終才能端出有衝擊力、風味多元且後勁十足的成品。每一次的主題系列創作，等於是一場又一場瘋狂的實驗。
但勤做實驗的背後辛酸，是一次次被老師傅打回票。周裕穎透露：「在找工藝師的過程，是連番被拒絕。他們會問為什要這樣設計？沒有人這麼做、很麻煩……他們沒有辦法想像畫面，當然就會排斥。」只能靠著一再請益與溝通，堅持創作想法，最後成功說服藍染、編織、珠繡、刺青等領域的專業工藝師傅願意投入時尚行列。周裕穎表示，正因為此番合作，開始有年輕人願意去認識、學習傳統工藝，讓這些技藝功夫得以延續到下一代。
▲周裕穎在生活中持續追尋靈感，作品呈現傳統與現代融合的美感。（攝影／林育緯）
有趣的是，周裕穎從事時裝設計，卻在左手臂內側刺上了「Fashion Sucks」的字樣，他表示當時尚無所不在、被過度使用時，冠以「時尚」之名的事物就再也不時尚了。「沒有時間性的衣服是我一直在追求的。」不走所謂快時尚、短線流行的他，進而用「Remake」永續概念來解釋：「這裡頭沒有時間性的問題，也不會不流行；幾年以後再看，還是會覺得有型。Remake讓作品更獨一無二，穿的人也能產生自己的服裝風格。」例如他就曾用三件古董皮衣，重新縫製出一款以〈玉人與熊〉為靈感的造型背包。
▲周裕穎愛犬的衣服也是他親自設計，有濃濃的傳統風情。（攝影／林育緯）
文化養分 豐富創作能量
時尚設計事業小有成就的他，還有哪些想做的事？周裕穎的答案出乎意料：「我想寫一本結合時裝跟推理的小說，想了十年了。」從中學時期就愛看推理小說的他，認為創作就像在推敲答案、解開謎底，如何調配那些成分線索的比例、理由又是什麼？喜歡閱讀的他，也希望出版台灣的時裝攝影集，更想開一間咖啡廳，讓時裝科系學生可以有個地方閱讀相關書籍與繪圖，甚至也是一處讓時裝人「看與被看」的交流空間。
除了服裝，周裕穎也為飯店設計整套客房用品，從床被到盥洗用品無所不包。他也希望有更多挑戰異業合作的機會，例如與知名運動品牌或速食連鎖店推出聯名計畫，「不同的案子會有不同的風格可以玩。」持續研究、找出生活元素的創意組合，是周裕穎一路走來的精神。正如台北是一座吸納多元文化的城市，從根源汲取養分，就能發展出屬於自己獨一無二的文創能量。
文／吳靖雯 攝影／林育緯
