讓書法不只是書法 揉合傳統與現代的書藝家徐永進(台北畫刊108年1月)發佈日期：2019-01-17
1.4萬
「書法的源頭是敞開、無框、無設限，是流動的，樹木、石頭、大山、大水、草原、海洋、風、雨等大自然或人間的一景一物，都可以成為創作的泉源，意象與文字內容可以互為滲透。」這是徐永進對書法所下的定義。
享受藝術 順其自然
今年67歲的徐永進是台灣當代書法藝術家，早期以學習傳統書法為主，1990年代後期則醉心於現代書法和現代水墨畫，展現台灣書畫藝術合一的新視界。
徐永進17歲就讀新竹師專時，才算正式提起毛筆，從自己閉門造車，到臨摹柳公權字體，進而有書法老師調教，在短短一年當中寫出成就感和興趣，更確定書法是自己一輩子的志業。
一次某日本書法訪問團來到台灣，返國前留下一句話：「再過幾年，台灣人想要學書法都得到日本來。」這番話讓當時的徐永進非常不服，心想自己將來非要站上日本舞台展示書法不可。為此，他開始下苦功練字，沒有錢買大量的紙跟墨，就找來兩塊陶磚，利用下課十分鐘的時間，用毛筆蘸水在上面練字，一天就能多練習八、九十分鐘。
五十年來筆不離手的徐永進，對於學習書法的深刻體認，竟是太用功就代表缺乏自信。他發現，初學書法時，為與人一拚高下，每天都抓緊時間苦練，這方法其實是錯誤的。原來，藝術得要順其自然、讓靈感自由流瀉，才能真正享受箇中美妙。
▲「徐永進題字時，天人合一般出神入化。（攝影／林煒凱）
結合書畫 字字玄機
書法雖是傳統藝術，但若食古不化，必定死於今日。徐永進從傳統書法練起，卻不墨守成規，涵養包容現代元素，在傳統與現代之間拿捏平衡。書法用線條表現字形，繪畫用線條表現物形，徐永進的書法不只是書法，而是用書法寫出畫來。
2001年，徐永進用「TAIWAN」這6個英文字母寫出一幅風景畫，字字皆含玄機，成為台灣觀光行銷最鮮明的文化圖騰。T象徵北海岸的野柳女王頭造型，A代表台灣人盛情邀約觀光客，I是觀光客在欣賞女王頭，W是二人高興地把手言歡，代表台灣人的熱情好客，A和N則是奶奶抱孫子，呈現三代同堂的溫馨畫面。這6個字母乍看是字，細看成畫，似相非相，是書法與繪畫的結合，徐永進的書法已然超越題字，而是書法的原創藝術。
▲是字也是畫的「TAIWAN」字樣，呈現出台灣特色與風情。（攝影／林煒凱）
2004年徐永進中風後，右半身癱瘓，即使身體虛弱得沒力氣說話，仍堅持每天用非慣用的左手練習書法。他說：「以前身體會自然左右平衡，但中風後，得要靠知覺來保持平衡，就像我近年的作品，也是嘗試著在傳統和現代之間維持平衡。」因此徐永進認為，現在的作品可說是人工與天工合一。
2011年，徐永進在台北當代藝術館的《Beyond書法》個展，有運用壓克力顏料書寫的書法、立體造型的書法雕塑、結合數位科技及動畫在液晶電視上呈現的數位書藝，也有與觀眾互動的數位互動藝術，以及與表演藝術團體「優人神鼓」搭配互動的環形劇場「聲動書藝」。
天馬行空的複合媒材和表現形式，充滿前衛實驗性質，將書法藝術從平面閱讀導向空間體驗；60歲那年，徐永進終於淋漓盡致地展現跨界連結的創意，也是他創作的一大蛻變。
他的字畫強調「接地氣」，結合對在地的文化關懷，讓書法重獲新生成為當代藝術。他說：「以前寫字在紙上，現在可以寫字到雲端，字可以跳舞、迴旋到另一個境界。畫地自限、死守單一，會窄化了書法。」
▲作品《遊心》跳脫傳統書法題字，以氣韻流動般的筆法展現不同的藝術層次。（圖／徐永進提供）
與妻結緣 攜遊自然
徐永進夫婦住在士林區福林國小旁，這個地點的淵源要從他們的愛情故事說起。三十多年前，徐永進和夫人鄭芳和女士，各自赴他人之約去聽同一場國樂演奏會。台上演奏著鏗鏘有力的〈十面埋伏〉，台下的徐永進向初次見面的夫人大談書法與音樂的起伏律動，讓鄭芳和覺得相當有意思，因此促成了一段良緣。
後來，徐永進在銘傳商專任職，夫人在文化大學教書，於是二人選擇一個居中的地點成家，當時的士林仍遍布稻田與荷花池，故宮博物院和台北市立美術館成了他們經常約會的地點。夫妻倆喜愛親近大自然，陽明山、外雙溪、聖人瀑布都是首選。尤其士林附近就有十幾個公園和自行車道，騎乘單車暢遊雙溪左岸，也是平日常從事的休閒活動。士林官邸則像後花園，欣賞菊花、爬爬山，裡頭的榕樹也成為他的畫作素材。
▲作品《千里之行始於足下》跳脫傳統書法題字，以氣韻流動般的筆法展現不同的藝術層次。（圖／徐永進提供）
專注聚焦 力透紙背
我們請徐永進為台北市寫下「台北熊讚Bravo」，即使他手執毛筆已數十年，對此非正式的請求依然不改嚴謹，事先反覆練習，待正式揮毫時，雙手握筆，在空中運筆的力道狀似要畫破宣紙，寫畢卻說：「我自己都還沒仔細看寫出來的字。」的確，提筆的徐永進專注而聚焦，順著呼吸、跟著感覺走，與其說是徐永進在寫，更像是內在的「書法之神」藉著他的手來揮毫。
▲徐永進應《台北畫刊》之邀，創作「台北熊讚BRAVO」。（攝影／林煒凱）
有人說工欲善其事，必先利其器，但徐永進對於寫書法的工具，其實不太講究，因為重點在於執筆的人和那顆心，就像他家中牆面掛的親題詩偈：「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪；若無閒事掛心頭，便是人間好時節。」
徐永進曾說，書法就是他的初戀情人，沒有任何事比寫書法更快樂。現在的他依舊保持天天早上靜坐、運動完就寫書法的習慣，日子看似簡單，卻豐富而美好。
文／許凱森
攝影／林煒凱
圖／徐永進提供
享受藝術 順其自然
今年67歲的徐永進是台灣當代書法藝術家，早期以學習傳統書法為主，1990年代後期則醉心於現代書法和現代水墨畫，展現台灣書畫藝術合一的新視界。
徐永進17歲就讀新竹師專時，才算正式提起毛筆，從自己閉門造車，到臨摹柳公權字體，進而有書法老師調教，在短短一年當中寫出成就感和興趣，更確定書法是自己一輩子的志業。
一次某日本書法訪問團來到台灣，返國前留下一句話：「再過幾年，台灣人想要學書法都得到日本來。」這番話讓當時的徐永進非常不服，心想自己將來非要站上日本舞台展示書法不可。為此，他開始下苦功練字，沒有錢買大量的紙跟墨，就找來兩塊陶磚，利用下課十分鐘的時間，用毛筆蘸水在上面練字，一天就能多練習八、九十分鐘。
五十年來筆不離手的徐永進，對於學習書法的深刻體認，竟是太用功就代表缺乏自信。他發現，初學書法時，為與人一拚高下，每天都抓緊時間苦練，這方法其實是錯誤的。原來，藝術得要順其自然、讓靈感自由流瀉，才能真正享受箇中美妙。
▲「徐永進題字時，天人合一般出神入化。（攝影／林煒凱）結合書畫 字字玄機
書法雖是傳統藝術，但若食古不化，必定死於今日。徐永進從傳統書法練起，卻不墨守成規，涵養包容現代元素，在傳統與現代之間拿捏平衡。書法用線條表現字形，繪畫用線條表現物形，徐永進的書法不只是書法，而是用書法寫出畫來。
2001年，徐永進用「TAIWAN」這6個英文字母寫出一幅風景畫，字字皆含玄機，成為台灣觀光行銷最鮮明的文化圖騰。T象徵北海岸的野柳女王頭造型，A代表台灣人盛情邀約觀光客，I是觀光客在欣賞女王頭，W是二人高興地把手言歡，代表台灣人的熱情好客，A和N則是奶奶抱孫子，呈現三代同堂的溫馨畫面。這6個字母乍看是字，細看成畫，似相非相，是書法與繪畫的結合，徐永進的書法已然超越題字，而是書法的原創藝術。
▲是字也是畫的「TAIWAN」字樣，呈現出台灣特色與風情。（攝影／林煒凱）2004年徐永進中風後，右半身癱瘓，即使身體虛弱得沒力氣說話，仍堅持每天用非慣用的左手練習書法。他說：「以前身體會自然左右平衡，但中風後，得要靠知覺來保持平衡，就像我近年的作品，也是嘗試著在傳統和現代之間維持平衡。」因此徐永進認為，現在的作品可說是人工與天工合一。
2011年，徐永進在台北當代藝術館的《Beyond書法》個展，有運用壓克力顏料書寫的書法、立體造型的書法雕塑、結合數位科技及動畫在液晶電視上呈現的數位書藝，也有與觀眾互動的數位互動藝術，以及與表演藝術團體「優人神鼓」搭配互動的環形劇場「聲動書藝」。
天馬行空的複合媒材和表現形式，充滿前衛實驗性質，將書法藝術從平面閱讀導向空間體驗；60歲那年，徐永進終於淋漓盡致地展現跨界連結的創意，也是他創作的一大蛻變。
他的字畫強調「接地氣」，結合對在地的文化關懷，讓書法重獲新生成為當代藝術。他說：「以前寫字在紙上，現在可以寫字到雲端，字可以跳舞、迴旋到另一個境界。畫地自限、死守單一，會窄化了書法。」
▲作品《遊心》跳脫傳統書法題字，以氣韻流動般的筆法展現不同的藝術層次。（圖／徐永進提供）與妻結緣 攜遊自然
徐永進夫婦住在士林區福林國小旁，這個地點的淵源要從他們的愛情故事說起。三十多年前，徐永進和夫人鄭芳和女士，各自赴他人之約去聽同一場國樂演奏會。台上演奏著鏗鏘有力的〈十面埋伏〉，台下的徐永進向初次見面的夫人大談書法與音樂的起伏律動，讓鄭芳和覺得相當有意思，因此促成了一段良緣。
後來，徐永進在銘傳商專任職，夫人在文化大學教書，於是二人選擇一個居中的地點成家，當時的士林仍遍布稻田與荷花池，故宮博物院和台北市立美術館成了他們經常約會的地點。夫妻倆喜愛親近大自然，陽明山、外雙溪、聖人瀑布都是首選。尤其士林附近就有十幾個公園和自行車道，騎乘單車暢遊雙溪左岸，也是平日常從事的休閒活動。士林官邸則像後花園，欣賞菊花、爬爬山，裡頭的榕樹也成為他的畫作素材。
▲作品《千里之行始於足下》跳脫傳統書法題字，以氣韻流動般的筆法展現不同的藝術層次。（圖／徐永進提供）專注聚焦 力透紙背
我們請徐永進為台北市寫下「台北熊讚Bravo」，即使他手執毛筆已數十年，對此非正式的請求依然不改嚴謹，事先反覆練習，待正式揮毫時，雙手握筆，在空中運筆的力道狀似要畫破宣紙，寫畢卻說：「我自己都還沒仔細看寫出來的字。」的確，提筆的徐永進專注而聚焦，順著呼吸、跟著感覺走，與其說是徐永進在寫，更像是內在的「書法之神」藉著他的手來揮毫。
▲徐永進應《台北畫刊》之邀，創作「台北熊讚BRAVO」。（攝影／林煒凱）有人說工欲善其事，必先利其器，但徐永進對於寫書法的工具，其實不太講究，因為重點在於執筆的人和那顆心，就像他家中牆面掛的親題詩偈：「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪；若無閒事掛心頭，便是人間好時節。」
徐永進曾說，書法就是他的初戀情人，沒有任何事比寫書法更快樂。現在的他依舊保持天天早上靜坐、運動完就寫書法的習慣，日子看似簡單，卻豐富而美好。
文／許凱森
攝影／林煒凱
圖／徐永進提供
