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無限的檔案－騆瑜個展

作品探討整個後現代社會的超現實（hyperreal）消費場域，藉由文字與符號生產repetition / simulacral的概念，擬像（Simulation）成為人為的真實(prepared realities)、虛構物的再仿複製。沒有明確的原件重製，但這些複印卻不斷的重複出現與增生；就如布希亞所說，由於我們習慣生活在被經驗、刺激所掌控的世界，當代文化現象充斥了所謂「擬像活動」，已危及到真理與現實的差異，失去了人類理解真實的能力。

「擬像」已不再是單純的模仿，而是真實的符號已取代了真實本身。在戀物和欲望交織的表面底下，遠離了符碼抽象的意義；在作品裡，重複是對意義的釋出和對影響的防禦，重複越多次，它所僅存意義會越少，進而揭露消費社會對欲望的自我解放（liberation）與現代人冷漠而空虛的心靈。

對於騆瑜來說，欲望的反覆與生成是藝術反思的本體，也是藝術生產的驅力。因此，騆瑜想做欲望與符號的拓撲學（Τοπολογία）和生產學，實驗一種遊走於創作和策展之間的狀態，在展場中創造一個任何有形無形事物都由清單構成的世界，列出一份「藝術家的私人欲望清單」，依不同故事、物件的交互組織與閱讀，在美術館場域中衍生出關於社會環境新的語境，延伸出某種形式藝術與資本的交換體驗，組構成另類的敘事結構體。回返審視當代走向單一化的欲望橫流，探討資本欲望與藝術在當代共生的可能樣態。

而全世界最法西斯的事情，莫過於語言的結構了。從人類尚未出生，還在母親的懷裡孕育時，「語言的結構」便無間差地被灌輸至腦海與精神的最深處；很難找到比它影響更深遠卻又透明而沉重的東西。語言，也是人類必須要規訓學習的第一件要事。人類透過語言說服、人類透過語言行動。語言的複雜形式圍繞著我們的一生，除非人類不需要再溝通、概念的思考與辯證，否則難以否定「語言」在生命裡被肯認的狀態、難以脫離被「馴化」的意識形態。語言不僅滿足溝通與認同，也是知識與權力建構之必要，但這個世界本身又是如此的複雜與晦暗，當語言試圖捕捉這個世界，其負載的意義必定是增殖且飽滿和紛雜的。

騆瑜想藉由這個系列的作品，探討人類感性經驗中，難以脫離、被宰制的精神意識。

藝術家的社會欲望、藝術心底的渴求，在當代資本社會沒有辦法僅依靠創作被滿足，呈現資本與藝術在生命中交纏與不斷翻轉的真實（reality）狀態，正如符號學裡的能指（signifier）與所指（signified）分別指涉的本質精神與外在表象，當藝術成為物質化的商品，藝術／藝術品變成藝術品／商品時，究竟藝術是甚麼？在這物欲橫流的現實世界、機制化的藝術世界，當藝術的欣賞逐漸變得儀式化與消費化，在這之中，藝術又在哪裡。藉由質疑藝術的本質與其周遭所構築的藝術整體樣貌，進而對藝術本質反思與重組，指向現實世界中的一切，將藝術變為實際「商業行為」的商品，反抗資本藝術主體性與其環境原存形態，從而召喚最根本的東西，還給藝術生存的權利。

關於騆瑜

騆瑜（謝家瑜）1990年出身台灣，國立臺南藝術大學畢業，現就讀於國臺北藝術大學藝術跨領域研究所。創作多以觀念為主體，媒材包含行為、裝置、聲音、錄像，近期關注符號與檔案議題，探討當代殖民在生命政治運作之外的可能性。作品獲「新場域」、「文化部藝術新秀」、「視覺混種」、「全國學生美展」優勝等獎項。

資料維護: 臺北市立美術館