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世大運甫圓滿落幕，最為人津津樂道的除了賽事本身，便是精彩的三段開幕式表演。既然是年輕運動員的主場，在開幕表演上自然也承襲了世大運「For You．For Youth」的精神，找來3位新生代導演共同策畫，其中由廖若涵主導的《匯聚台北》，大膽運用鐵皮屋、招牌與台灣夜市等元素，呈現台北在地的生活樣貌與飲食文化，並由原住民樂團Boxing與A-LIN帶來的歌曲，配上投票、抗議、彩虹等符號演繹「民主台北」。表演中拼組、衝撞的特色，不僅象徵著不斷翻轉、大步向前的台北城市，也展現出廖若涵對台北的細膩觀察與感觸。

Q1身為台北人的你，對台北的印象是？

我本身是台北人，在台南人劇團裡有許多同事是台南人，他們對台北人的印象就是冷漠，當時訝異怎會有如此誤解？或許是台北的生活節奏比較快吧，因此在生活中會顯得疏離一點，但台北仍充滿著人情味，比如在捷運上，陌生人之間也常互相關心或自然的互動，我剛才就碰見老人家在逗弄著鄰座不認識的小孩。

Q2需要沉澱心靈或沮喪時，你內心的祕密基地在哪？

我最喜歡到行天宮及龍山寺繞繞，尤其信徒們專注地做早課時，煙在他們頭上繚繞，我覺得美得很迷幻，似乎有很多無形的溝通在發生；只要走入廟裡，就可讓身心靈瞬間安定下來，並補充滿滿的正能量。心情不好時，就是回家窩著，沉澱一下讓自己放空。

Q3《匯聚台北》的創作緣起為何？

那時我收到的題目就是「台北」，團隊在過程中討論了很多關於台北的面向，最後我們選擇兩個關鍵詞：一個是「發展中」，因為台北是一個還在發展中的城市，有很多變動的空間跟可能性；另一個面向則是「改造力」。

我們呈現的第一個台北城市景觀就是從鐵皮屋頂開始，有很多年輕人在屋頂上奔馳、翻越，許多的改造動能正在發生；我們也選擇招牌作為意象呈現，很多人可能會覺得招牌很雜亂、醜陋，但上面的繁體字本身就充滿美感，是很特別的文化符號，我們希望藉此讓大家看見最深層、也是最真實的台北。

Q4在創作《匯聚台北》過程中所面臨到的最大困難？如何突破？

演出方式常會受限於很多突發狀況，原本我們預想會有很多在天上飛來飛去的東西，或呈現更多立體面的視覺效果，但因台北田徑場的場地條件限制無法實現，卻也啟發了其他想法，最後我們決定用LED的地屏創造深度空間，打造出多層次、空間感豐富的立體效果。

Q5你覺得台北是一個適合創作的城市嗎？

當然適合。台北的資訊流動很快，若想要發起一個活動、做一些串聯，無論是曝光空間、接觸到的人以及資訊流通的速度都非常快。

Q6台北有什麼獨特的創作元素令你印象深刻？

台北的創作元素很多元，像是地景本身就很有趣。例如搭捷運時，許多窗外的建築物就這樣從眼前疾速駛過，我都會覺得那像是電影場景。我們坐在車廂裡聽不到外面的聲音，可是那一格格的窗戶外，有好多故事正在上演，對於我的創作頗具啟發。

Q7你會挑選哪部作品代表台北？為什麼？

我第一個想到的是楊德昌的電影，像是《獨立時代》或《青梅竹馬》。他的電影對我來說都超級台北的！拍攝題材是其一，重點是楊德昌總能用冷靜的視角，把對台北這座城市的觀察投射到電影裡，有某一部分讓我覺得很都會，也像一把手術刀，剖析了台北人的生活跟心情。

Q8  常在作品裡看見你對「聲音的創作」的實驗，為何有此想法？

人總是能透過聲音，直覺地聯想到相關影像和空間，同時也有很多感官連結的元素在其中。我曾做過一個演出，那是一個沒有任何道具的空台，演員發出模擬水滾和切菜的聲音，以及鍋碗瓢盆碰撞的聲響，就能讓觀眾聯想到裡面有一個廚房，水滾了，有人正在煮東西，有趣的是，每一個觀眾想像的畫面都不太一樣。

Q9妳會如何呈現台北街頭的聲音？

我覺得很難用單一的聲音來代表台北，就看你身處何處，比如在北投市場，就會聽到不同的口音、製造食物的各種聲音。台北最有趣的就在於，你站到不同區域和街道，聽到的聲響就有所不同。

Q10最喜歡台北的什麼？

台北對我而言，是一個很有生活溫度的城市，它不像西方國家的城市那麼井然有序，也不同於日本東京的節奏緊張快速，台北有點像郊區，又很現代化，如此混雜的特質，又矛盾地呈現出自由舒適的狀態，這是我喜歡台北的原因，也希望不認識台北的人，都能敞開心胸去感受這個城市的溫度。

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廖若涵

台南人劇團駐團導演，2017臺北世界大學運動會開幕典禮《匯聚台北》導演，作品在細膩中展現強烈意志，而近年更著迷於聲音在劇場裡可發展的特質。其重要作品有《遊戲邊緣》、《安平小鎮》、《阿章師の拉哩歐》等。

 

文／凃心怡　
攝影／黃宇凡