災難疫病與藝術文化的反思(台北畫刊109年3月)發佈日期：2020-03-11
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社會近期幾乎都籠罩著嚴重特殊傳染性肺炎的陰影，不僅產業受到波及，連帶日常生活也受到影響，身處在這樣的環境， _沒有人能置身事外。在病毒災難環伺下，藝術雖然不如醫學科技能立即改善現況，但是它把時間拉長，用反省回顧的姿態來回應災變，提供給下一代、甚至是未來人類更多思考空間。
藝術與當代議題的對話
香港Para Site 藝術空間於2013 年首展的《疫年日誌》，從傳染病到當時的政治文化進行全面討論，其中以SARS 為題的作品，更是與我們現在面臨的情況頗為雷同。藝術家運用印刷品、塗鴉、訪談、劇場創作等，將香港對疫情與中國大陸的關係，包括當代演員張國榮的自殺議題都巧妙融入，讓展覽更像是在闡述一段事實、一則故事。其中，某些問題放到現在來看，似乎還處於矛盾狀況，甚至是邁向惡化的階段，藝術所扮演的角色，不僅是當下的感觸，更是促使人們繼續思考、反思環境與政治對生活所帶來的影響。
六本木森美術館在15 週年紀念展時，策畫了以浩劫災難為主題的《カタストロフと美術のちから展》（Catastrophe and the Power of Art），展品共分兩部分，一部分運用紀錄或抽象的方式，將災禍帶來的威脅以各種手法重新再現；另一部分則是呈現破壞後重生的美，讓藝術成為一股力量，支持走過傷痛的人們。包括對日本影響極大的311 大地震、核爆事件，延伸到世界各地的戰爭，這些浩劫都在某個階段，觸發了某些社會議題，而藝術將這些問題聚焦，幫助人們重新檢視癥結點。比較有趣的一點是，森美術館在10週年紀念展時以「愛」為主題，傳達較正面跟溫暖的感覺，相隔5年以「浩劫」做主軸，頗有反思意味。
吳繼濤的《末日的輓歌．捲嘯》以黑色形塑災難模樣，更以台北城為主角，令觀者更能迫切反思背後的意義。（圖／台北當代藝術館）
拉開距離客觀看待災難
目光回到台北近期的兩個展覽。台北當代藝術館日前結束的《災難的靈視》，拋出了天災與人禍其實是分不開的議題，人類作為對地球不斷開發的掠奪者，促使日趨失序的環境反撲。吳繼濤的水墨作品《末日的輓歌．捲嘯》，用黑色視覺象徵末日，伴隨雲雨翻騰之勢，似乎要將台北城淹沒……在觀看作品時，也會思考著：「我們只能接受毀滅嗎？抑或是我們更需要再生？」
或許認識災難後，更能以清晰的脈絡來理解與克服。國際藝術家艾未未的長篇紀錄片《人流》，記錄難民因戰爭而流離失所的恐懼，畫面真實刺痛著觀眾，卻也提醒著我們，能否在意識衝突或資源掠奪造成災禍之前，就先消除歧見，找到尊重彼此的平衡。
以反思社會為主題的《失樂園》，近期在忠泰美術館展出，以人類欲望造成的崩解為主旨，像是311大地震、金融海嘯風暴等，觀賞作品時像是再次回顧全球狀況，對於人性自私面有相當大的反省。例如，岩崎貴宏賦予作品厚重的黑色，暗喻石油、煤礦等能源，中間傾倒的鐵塔象徵震後的毀壞，也間接表達核電廠的頹敗狀態。
311大地震已過9年，在時間越拉越遠的今日觀賞這件《失樂園》，更能正視災禍並非來自大自然，而是起因於人類的慾望。
這4個展覽的共通點都是在反思災難並不屬於大自然，而是人類行為所引發的結果，而藝術家透過作品的真實剖析，促使觀眾客觀看待各個事件。從環境保育出發，是否能減低對自然的濫用；面對意識型態的對立，該如何找到共處模式；資源掠奪引發的戰爭，造成更多不可逆的災害……經過一段時間之後而組織成的藝術文化，更能讓人冷靜思考，並且理性的給予回應。用藝術重新詮釋災禍並非刻意再度挑起爭端，而是從中找尋新的意義，不僅安慰心靈，更能用冷靜的態度面對未來。
口述ー黃姍姍
台北人，現任忠泰美術館總監。曾居住東京六年，曾於國立東京大學文化資源學研究所攻讀碩士及博士課程、台灣國立師範大學美術系畢業。曾於日本橫濱三年展、森美術館、國立台灣藝術大學文化政策與藝術管理研究所工作，專業領域為博物館學、策展、藝術管理。
文字整理ー黃映嘉．圖ー台北當代藝術館、忠泰美術館
藝術與當代議題的對話
香港Para Site 藝術空間於2013 年首展的《疫年日誌》，從傳染病到當時的政治文化進行全面討論，其中以SARS 為題的作品，更是與我們現在面臨的情況頗為雷同。藝術家運用印刷品、塗鴉、訪談、劇場創作等，將香港對疫情與中國大陸的關係，包括當代演員張國榮的自殺議題都巧妙融入，讓展覽更像是在闡述一段事實、一則故事。其中，某些問題放到現在來看，似乎還處於矛盾狀況，甚至是邁向惡化的階段，藝術所扮演的角色，不僅是當下的感觸，更是促使人們繼續思考、反思環境與政治對生活所帶來的影響。
六本木森美術館在15 週年紀念展時，策畫了以浩劫災難為主題的《カタストロフと美術のちから展》（Catastrophe and the Power of Art），展品共分兩部分，一部分運用紀錄或抽象的方式，將災禍帶來的威脅以各種手法重新再現；另一部分則是呈現破壞後重生的美，讓藝術成為一股力量，支持走過傷痛的人們。包括對日本影響極大的311 大地震、核爆事件，延伸到世界各地的戰爭，這些浩劫都在某個階段，觸發了某些社會議題，而藝術將這些問題聚焦，幫助人們重新檢視癥結點。比較有趣的一點是，森美術館在10週年紀念展時以「愛」為主題，傳達較正面跟溫暖的感覺，相隔5年以「浩劫」做主軸，頗有反思意味。
吳繼濤的《末日的輓歌．捲嘯》以黑色形塑災難模樣，更以台北城為主角，令觀者更能迫切反思背後的意義。（圖／台北當代藝術館）拉開距離客觀看待災難
目光回到台北近期的兩個展覽。台北當代藝術館日前結束的《災難的靈視》，拋出了天災與人禍其實是分不開的議題，人類作為對地球不斷開發的掠奪者，促使日趨失序的環境反撲。吳繼濤的水墨作品《末日的輓歌．捲嘯》，用黑色視覺象徵末日，伴隨雲雨翻騰之勢，似乎要將台北城淹沒……在觀看作品時，也會思考著：「我們只能接受毀滅嗎？抑或是我們更需要再生？」
或許認識災難後，更能以清晰的脈絡來理解與克服。國際藝術家艾未未的長篇紀錄片《人流》，記錄難民因戰爭而流離失所的恐懼，畫面真實刺痛著觀眾，卻也提醒著我們，能否在意識衝突或資源掠奪造成災禍之前，就先消除歧見，找到尊重彼此的平衡。
以反思社會為主題的《失樂園》，近期在忠泰美術館展出，以人類欲望造成的崩解為主旨，像是311大地震、金融海嘯風暴等，觀賞作品時像是再次回顧全球狀況，對於人性自私面有相當大的反省。例如，岩崎貴宏賦予作品厚重的黑色，暗喻石油、煤礦等能源，中間傾倒的鐵塔象徵震後的毀壞，也間接表達核電廠的頹敗狀態。
311大地震已過9年，在時間越拉越遠的今日觀賞這件《失樂園》，更能正視災禍並非來自大自然，而是起因於人類的慾望。這4個展覽的共通點都是在反思災難並不屬於大自然，而是人類行為所引發的結果，而藝術家透過作品的真實剖析，促使觀眾客觀看待各個事件。從環境保育出發，是否能減低對自然的濫用；面對意識型態的對立，該如何找到共處模式；資源掠奪引發的戰爭，造成更多不可逆的災害……經過一段時間之後而組織成的藝術文化，更能讓人冷靜思考，並且理性的給予回應。用藝術重新詮釋災禍並非刻意再度挑起爭端，而是從中找尋新的意義，不僅安慰心靈，更能用冷靜的態度面對未來。
口述ー黃姍姍台北人，現任忠泰美術館總監。曾居住東京六年，曾於國立東京大學文化資源學研究所攻讀碩士及博士課程、台灣國立師範大學美術系畢業。曾於日本橫濱三年展、森美術館、國立台灣藝術大學文化政策與藝術管理研究所工作，專業領域為博物館學、策展、藝術管理。
文字整理ー黃映嘉．圖ー台北當代藝術館、忠泰美術館
