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今年經歷疫情的大家，辛苦了。面對未來新的一年，請不要再把美好的生活視作理所當然，面對接下來的人生，不要再浪費時間，趕快去做想做的事。年輕的時候，總以為有大把時間可以揮霍，其實，能夠自由創作的時段，沒有太多。

大叔我回想，30 歲前做過最棒的事，就是跟一群好友集體創作了《在台北生存的一百個理由》。當時我們用「出清存貨才能告別青春期」的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，完成了一本叫好也叫座的作品。

昔日爆炸文青，感謝識貨長輩
那時我們剛從大學畢業、正是初入社會的青澀期，剛退伍的馬世芳到台北之音做廣播，把當兵好友許允斌、大學好友陳光達和我這個大學社團學長找來幫忙策畫內容，後來台北之音和中時副刊舉辦了「在台北生存的一百個理由」徵文活動，是這本書的前身。之後開始製作書的內容，又透過允斌找來復興美工的同學姚瑞中協助拍照和一起哈拉。

後來我們認識了大塊文化的廖立文總編，當時的大塊文化是由一群剛離開時報出版社的熱血出版菁英所組成，在那個翻譯外文財經書才是賺錢好生意的年代，他們卻希望不只如此，規畫每年要推出幾本在地創作，很幸運地，我們跟大塊一拍即合，成就了這本書。

當時全彩圖文製作的中文出版品不多，關於城市主題的企畫也少見，年少時光的我們，從好多偉大的小說、音樂專輯、電影當中獲得養分，產出許多金句，作為這本書的定位描述：真正的生活不在他方，台北就是台北。如果你是米蘭昆德拉的書迷，就可輕易認出，這是向《生活在他方》致敬的文案。

當年我們仗著年輕氣盛，歷經多次熬夜扯屁，討論出九大面向，分別是：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想與個人，作為一百個在台北生存的理由。

《在台北生存的一百個理由》自1998年推出至今已再版3次，當年原班人馬的集體創作歷久彌新，總能引起城市人們的共鳴。

九個面向，構成了在台北生存的理由
所謂的「怪店」，描寫的當然不是商店，而是有趣的場所，例如「中正紀念堂」講的是奇怪首都裡的奇怪寺廟，是姚瑞中的行動藝術作品；陳光達寫行天宮完全拜廟手冊，透過認真拜拜、熟悉祭祀程序的恩主宮義工阿嬤，嘲諷不了解傳統宗教的高傲文青。

所謂的「戀物」，是我們這些少年文青分享的購物心得，例如在沒有網路書店的1990年代，我們想方設法採買歐美進口雜誌，例如到義大利服裝品牌班尼頓買《Colors》，去Tower Record的圖書雜誌區尋寶；馬世芳和許允斌跟著熟門熟路的音響前輩，到當時中華路附近的傳統音響店採買喇叭和主機。

所謂的「經典」，馬世芳認真寫了向洪範書店出版品致敬的文章，從字體、版面、用紙、開本，到封面都澈底致敬；當時熱衷政治活動的我本人，則寫了篇文，「記錄」下1994年宛如嘉年華會般熱鬧的台北市長選舉。

「偏方」寫的是另類生活趣味，到天母採買便宜的剪標名牌成衣、到光華商場附近買大補帖光碟（那時候還沒改建成大樓）、去進口食品行採買食材乾貨（二十多年前大型量販店還沒進駐）。

「土味」講的是在地文化的展現形式，例如台灣特殊的KTV影像，刻板印象中台語歌總是搭配浪子舞女；當然也有和土地資源有關的草山溫泉，以及清晨時分許多長輩甩手做運動的社區公園。

「嬉味」的內容，其實是渴望躋身中產階級和知識菁英的我們，尖酸刻薄地取笑他人、作弄自己，描寫當年文化大咖群聚的「2.31咖啡」，標題修辭是：十年後，你要坐哪一桌？

最後，「逃逸」是我們的私房路線推薦，姚瑞中拍北美館，我們形容它是全台北吹冷氣最物超所值的場所；「夢想」其實是針對難以改變現實的諷刺，例如當年遲遲難以動工的巨蛋；「個人」理由的五篇，算是我們各自對於這本費時兩年作品的懺情獨白。

城市是眾人的舞台，期待新世代創作
城市始終在那邊，不同的時代，需要不同的創作能量和面向。若想投身音樂和表演，台北現在有更多小型空間，提供年輕人舞台，如今也有許多官方和民間單位提供創作協助，更該好好把握。
 

文．圖ー黃威融 編輯人，寫作人，創意人。臉書請找黃總編，總是以編輯的角度看待熱炒、聚會、旅行、約攤和創意表現。