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时尚设计向古人取经不稀奇，但是能把中式元素加上嘻哈庞克，混搭出既熟悉又陌生的文化冲突感，又能符合年轻人求新多变的口味，就不能不提到近年崛起的「Just IN XX」设计总监周裕颖。「我希望我的品牌像是一个平台，可以把台湾的美好带出去国外。」他说。

▲周裕颖的作品在国际受到瞩目，他认为美感就像调酒，混搭风味更带劲。（摄影／林育纬）
 

将故宫多件国宝〈翠玉白菜〉、〈快雪时晴帖〉、〈玉人与熊〉、〈谿山行旅图〉、〈雕橄榄核舟〉加以解构、翻转，并大量运用传统手作工艺，重塑出一系列精彩的後现代时装，周裕颖作品风光登上2018纽约官方时装周，成为众所瞩目的焦点。
 

美感如酒　调和更具後劲

这并非他第一次接枝艺术文物进行创作。去年他就跟国立历史博物馆联名合作，根据馆藏已故旅法华裔画家常玉的经典画作为灵感，推出系列授权文创服饰。但这可不是单纯的图案转印，而是在质料、剪裁、图纹、接合处都饶富手工设计巧思，值得细细品味；部分款式甚至暗藏机关，可「一衣多穿」。

▲周裕颖与国立历史博物馆合作，以艺术家常玉作品为灵感，跨界翻转经典画作。（摄影／林育纬）
 

周裕颖经常用「调酒」来比喻自己的创作概念，例如伏特加混高粱，把各方元素依照不同比例混用，从初始版本到中间过程，透过不断地尝试与调整，最终才能端出有冲击力、风味多元且後劲十足的成品。每一次的主题系列创作，等於是一场又一场疯狂的实验。
 

但勤做实验的背後辛酸，是一次次被老师傅打回票。周裕颖透露：「在找工艺师的过程，是连番被拒绝。他们会问为什要这样设计？没有人这麽做、很麻烦……他们没有办法想像画面，当然就会排斥。」只能靠着一再请益与沟通，坚持创作想法，最後成功说服蓝染、编织、珠绣、刺青等领域的专业工艺师傅愿意投入时尚行列。周裕颖表示，正因为此番合作，开始有年轻人愿意去认识、学习传统工艺，让这些技艺功夫得以延续到下一代。

▲周裕颖在生活中持续追寻灵感，作品呈现传统与现代融合的美感。（摄影／林育纬）
 

有趣的是，周裕颖从事时装设计，却在左手臂内侧刺上了「Fashion Sucks」的字样，他表示当时尚无所不在、被过度使用时，冠以「时尚」之名的事物就再也不时尚了。「没有时间性的衣服是我一直在追求的。」不走所谓快时尚、短线流行的他，进而用「Remake」永续概念来解释：「这里头没有时间性的问题，也不会不流行；几年以後再看，还是会觉得有型。Remake让作品更独一无二，穿的人也能产生自己的服装风格。」例如他就曾用三件古董皮衣，重新缝制出一款以〈玉人与熊〉为灵感的造型背包。

▲周裕颖爱犬的衣服也是他亲自设计，有浓浓的传统风情。（摄影／林育纬）

文化养分　丰富创作能量

时尚设计事业小有成就的他，还有哪些想做的事？周裕颖的答案出乎意料：「我想写一本结合时装跟推理的小说，想了十年了。」从中学时期就爱看推理小说的他，认为创作就像在推敲答案、解开谜底，如何调配那些成分线索的比例、理由又是什麽？喜欢阅读的他，也希望出版台湾的时装摄影集，更想开一间咖啡厅，让时装科系学生可以有个地方阅读相关书籍与绘图，甚至也是一处让时装人「看与被看」的交流空间。

 

除了服装，周裕颖也为饭店设计整套客房用品，从床被到盥洗用品无所不包。他也希望有更多挑战异业合作的机会，例如与知名运动品牌或速食连锁店推出联名计画，「不同的案子会有不同的风格可以玩。」持续研究、找出生活元素的创意组合，是周裕颖一路走来的精神。正如台北是一座吸纳多元文化的城市，从根源汲取养分，就能发展出属於自己独一无二的文创能量。

文／吴靖雯 摄影／林育纬