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科学家、金融业菁英、艺品收藏家，这些都是久方武在成为摄影艺术家之前的头衔，如果人生转个弯能看见不同风景，久方武已赏遍世界风情。

专注超越　不断除错进化

外界看来奇特的经历，久方武自认顺水推舟，善批判的性格为他招来两极化的评价，太多人说他自负，他则平静地说：「我知道自己在做什麽，自负要有本事！」无论身在哪个行业，都要做到顶尖，这就是久方武始终如一的职人精神。
 

「我厌恶摄影，直到现在都是！」祖父、父亲爱用拍照记录生活，家族保存超过百年的历史照片，却也因此让久方武对相机有着熟悉又惧怕的情感，即便成了摄影师，相机对他而言仍是台冰冷的「精密仪器」，甚至在办过摄影展、推出摄影集之後，他才真正开始「学摄影」。
 

所以要谈摄影启蒙，不见得是血脉相承，久方武归功於村上隆，从其身上学会「当代」二字。他形容摄影是场「除错进化」的过程，每件作品都是「过去的久方武教我的」，永远在超越昨天的自己。

▲摄影艺术家久方武透过科技合成影像，让作品更美丽。（摄影／林弘斌）
 

久方武的「科学家」背景，让他对摄影有异於常人的见解。一切始於被德国摄影师Andreas Gursky〈99美分〉（99 Cent）作品拍卖330万美元所激起的好奇心，没有摄影师能解答这幅作品的天价，於是他用做实验的研究精神亲自投入摄影，「别人在暗房五到十年才能学会的原理，我看书一周就懂了，我的学经历让我『假设』我可能非常适合摄影。」果真不出两年，他就拿到世界冠军。
 

「2013年我第一次拿到世界冠军，那天刚好是我生日，我只高兴了三分钟。」久方武回想起那天仍难掩激动：「我第一次知道什麽叫恐慌、忧郁，灾难从此开始！」一切只因他看不出那幅作品的破绽，左思右想，将原本习惯的黑背景创作改为白背景，另辟创作蹊径，实验出另一条康庄大道。
 

他的作品追求的不是时代纪实，也并非文青式的美，而是将艺术本质结合科技手法，独创出难以仿效的久方武风格。

持续创新　现代职人精神

今年6月，由久方武带领十多位学生联展的「达帕亚洲摄影艺术博览会」（Digital Art Photography in Asia）结合多项创举，包括作品全数使用最新印刷与装裱技术，即使大尺寸仍保留细致的视觉体验，在台湾开发、超越最高标准德国的LED灯照射下，直接与电脑萤幕比对也几乎不失真，是场集顶尖输出、装裱和展场灯光工艺为一身的国际级艺术盛事。
 

「我认为世界上每个人都很努力，造就成果差异的是连续式的创新。」代代堆叠促使文明进化，像故宫经典藏品〈镂雕象牙云龙纹套球〉，三代相传很有耐心地雕是不够的，「匠」的精神不适用这个世代，「那颗球放入LED灯发亮，并加晶片、超导体悬浮，让它自行旋转是不是很棒？」适时加入现代科技持续创新，才是现代职人应有的精神。
 

曾经有人告诉久方武，大师只是认错的速度比常人快三倍，久方武自豪地说：「挫折感是人心底的难关，我这种人没有恐惧感和挫折感。」失败是成功的必经之路，年轻人不要为挫折停留，遇到困难想办法改进就好，他以逻辑推演出可能途径，告诉学生最新的做法，最後的成果证明他们成功了。

▲久方武作品〈城市新景观〉，将各种扭曲变形影像结合在一起，成为巨幅的美丽线条。（摄影／林弘斌）

台北精神　勇於前瞻未来

「我第一天就爱上台北了！」身为高雄囝仔的久方武，18岁北上求学定居淡水，至今住过中国大陆、日本、法国、西班牙等多国主要城市，周游列国後回到台北举办摄影展，带有世代传承的意味。

「这次展览，学生的作品都超越我至少两个世代，远远把我抛在背後。」要说台北精神，就是这样勇於冲撞吧！
 

除了便利、治安、美食，台北的艺术气息更深深吸引着久方武，「艺术能提升设计文化，是城市的火车头。」城市如果有魅力，教人冒死都要前往，例如巴黎，随处扑鼻的尿骚味之於罗浮宫，瑕不掩瑜；而台北有北美馆，是台湾艺术的指标，持续展出具有前瞻性的作品，带领优秀艺术家向未来前进。
 

久方武话锋一转，感性地说道，这次展览感谢台北市政府协助，愿意给年轻人机会，摄影在当代艺术领域是相对弱势的，所以年轻一代要用最大的心力去尝试、改变，「一座城市千万不能让年轻人失望！」

▲作品〈Beach at night〉，是久方武的夜景作品之一，以夜晚多变的人文风景，诠释人与夜晚的关系。（摄影／林弘斌）

2018 达帕亚洲摄影艺术博览会

时间：6/15～6/17  11:00~18:30（6/17提前於17:30闭展）

地点：台北松山文创园区一号仓库
官网：https://artouch.com/views/content-1488.html

文／唐守怡 摄影／林弘斌