从艺穗节启程，与城市的表演艺术共舞 — 艺评人 贫穷男×编舞家 李秀芬(台北画刊108年8月)发布日期：2019-08-14
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暑假可说是表演艺术十分活络的时节，从台北儿童艺术节、台北艺术节到台北艺穗节，观众群囊括老中青幼，演出遍及整个台北。特别是艺穗节，表演团队型态多元，且在咖啡店、旅馆、游艇、庙宇、民宅等非制式艺文空间演出，创造出兼容并蓄的艺术奇观。
多元而自由的艺穗舞台
自2012年开始加入艺穗节「看戏大队」的贫穷男，认为艺穗节发生在暑假，又在非正式剧场空间演出，让表演艺术显得轻松和充满实验性，「当实验性强的时候，就会组合出各种可能性。」贫穷男说。艺穗节像是一个自由开放的表演平台，只要表演团队有构想，几乎都能粉墨登场。
「我会挑奇奇怪怪的表演场地，如果这个地方是新的，就去看一看，即使得跑很远。」贫穷男笑着说出他的看戏标准之一。而新生代编舞家李秀芬也认为，艺穗节的舞蹈类型非常多元，除了现代舞，也有佛朗明哥、踢踏舞、民俗舞蹈等，通常她会根据主题来挑选节目，有回她到位於福德街的「微远虎山」观赏《男事》，「我记得走了很久，才终於好好坐下来看表演，那里风景很好，演出也不错，就觉得自己这段路没有白走。」
新浪潮里的「编」与「舞」
李秀芬连续两年得到艺穗节奖项肯定，第一年的舞作《我们一起晚安》，她第一直觉就决定非要在「华江整建住宅」演出不可，她说，华江整宅的历史感加上环形天桥，造就了如电影场景般的视觉效果。当时，除了买票的观众外，天桥周边的住户也走出家门观赏，其中，有位妈妈带着孩子连续4场都来看，令李秀芬印象深刻，也让她得以透过作品和当地居民交流。
讨论起近年来舞蹈作品较受大众关注，李秀芬观察，有越来越多舞蹈作品运用戏剧元素，而贫穷男也认同地表示舞蹈、戏剧会互相借镜，台湾舞者本来就具备扎实的基本功，「只要遇上能处理叙事结构的编舞家，就有机会成为好的演出。」
如果说跳舞讲求的是身体感知，那编舞则更需要注重结构和逻辑，受过社会科学训练的李秀芬认为，想创作好的作品，平时就要做足功课、养成搜集资料的习惯，「我在编导一支新舞作之前，会搜寻相关主题的视觉、肢体动作，接着狂看电影、电视、舞作。」她在去年艺穗节的作品《没关系，白洞只是理论上存在而已》，选择在台北国际艺术村顶楼演出，她形容那里「彷佛可透过环绕式声响感受这座城市」，而且天际线的视觉，也正巧呼应这支舞作讨论平行时空的概念，而身为观众的贫穷男回想起，「演出时恰好由黄昏到天黑，与漆上橘色的地面和舞者身上的橘红色元素相互映衬，如果是下过雨的黄昏，应该会更美。」
台北，表演艺术工作者的造梦之地
艺穗节不因空间限制表演形式，为台北的表演艺术带来了无限想像，近年或许因为牯岭街小剧场暂时闭馆，与台湾戏曲中心启用，让台北的艺术环境产生些微变化。贫穷男观察到近几年渐渐流行「沉浸式剧场」，这种表演形式需要观众参与，较着重於个人体验，因此观众数量相对较少，李秀芬觉得艺穗节就是沉浸式剧场很好的表演平台，「因为场地本身不是剧场空间，反倒提供了很好的氛围。」
李秀芬和贫穷男因为身处的视角不同，对谈起来格外热闹、有趣。
念书、生活都在台北的贫穷男表示，无论是看演出还是展览，台北都比其他城市来得容易，而对於来自南投的李秀芬来说，从前如果要了解表演艺术的潮流，只能透过网路（而且当时网路还没这麽发达），初到台北时，李秀芬并不太适应这里的生活，她花很多时间参与讲座、观赏演出，慢慢探索出什麽是好的表演艺术，现在她也认为台北是创作者网络最紧密也最多元的地方，这里可以找到志同道合的朋友、一起创作的夥伴，和相同领域的人互相交流。
其实，不只是艺穗节，整个台北都是自由开放的表演平台。无论是艺评人还是表演者，大家共同在这里创作，也在城市生活中获得养分，亦步亦趋建构起属於当代表演艺术的美好模样。
(左)贫穷男，观赏表演艺术、电影作品无数的资深评论人。至今仍保有满满的热忱，及乐於与人分享的初心。
(右) 李秀芬，新锐编舞家，作品《我们一起晚安》、《没关系，白洞只是理论上存在而已》连续两年获得艺穗节奖项肯定。
文ー方姿懿
摄影ー蔡耀徵
图－黄宇宸、陈昱卲
多元而自由的艺穗舞台
自2012年开始加入艺穗节「看戏大队」的贫穷男，认为艺穗节发生在暑假，又在非正式剧场空间演出，让表演艺术显得轻松和充满实验性，「当实验性强的时候，就会组合出各种可能性。」贫穷男说。艺穗节像是一个自由开放的表演平台，只要表演团队有构想，几乎都能粉墨登场。
「我会挑奇奇怪怪的表演场地，如果这个地方是新的，就去看一看，即使得跑很远。」贫穷男笑着说出他的看戏标准之一。而新生代编舞家李秀芬也认为，艺穗节的舞蹈类型非常多元，除了现代舞，也有佛朗明哥、踢踏舞、民俗舞蹈等，通常她会根据主题来挑选节目，有回她到位於福德街的「微远虎山」观赏《男事》，「我记得走了很久，才终於好好坐下来看表演，那里风景很好，演出也不错，就觉得自己这段路没有白走。」
新浪潮里的「编」与「舞」
李秀芬连续两年得到艺穗节奖项肯定，第一年的舞作《我们一起晚安》，她第一直觉就决定非要在「华江整建住宅」演出不可，她说，华江整宅的历史感加上环形天桥，造就了如电影场景般的视觉效果。当时，除了买票的观众外，天桥周边的住户也走出家门观赏，其中，有位妈妈带着孩子连续4场都来看，令李秀芬印象深刻，也让她得以透过作品和当地居民交流。
  《我们一起晚安》是李秀芬2017年艺穗节的作品。（图／黄宇宸） |
讨论起近年来舞蹈作品较受大众关注，李秀芬观察，有越来越多舞蹈作品运用戏剧元素，而贫穷男也认同地表示舞蹈、戏剧会互相借镜，台湾舞者本来就具备扎实的基本功，「只要遇上能处理叙事结构的编舞家，就有机会成为好的演出。」
如果说跳舞讲求的是身体感知，那编舞则更需要注重结构和逻辑，受过社会科学训练的李秀芬认为，想创作好的作品，平时就要做足功课、养成搜集资料的习惯，「我在编导一支新舞作之前，会搜寻相关主题的视觉、肢体动作，接着狂看电影、电视、舞作。」她在去年艺穗节的作品《没关系，白洞只是理论上存在而已》，选择在台北国际艺术村顶楼演出，她形容那里「彷佛可透过环绕式声响感受这座城市」，而且天际线的视觉，也正巧呼应这支舞作讨论平行时空的概念，而身为观众的贫穷男回想起，「演出时恰好由黄昏到天黑，与漆上橘色的地面和舞者身上的橘红色元素相互映衬，如果是下过雨的黄昏，应该会更美。」
   《没关系，白洞只是理论上存在而已》演出场地选在台北国际艺术村顶楼。（图／陈昱卲） |
台北，表演艺术工作者的造梦之地
艺穗节不因空间限制表演形式，为台北的表演艺术带来了无限想像，近年或许因为牯岭街小剧场暂时闭馆，与台湾戏曲中心启用，让台北的艺术环境产生些微变化。贫穷男观察到近几年渐渐流行「沉浸式剧场」，这种表演形式需要观众参与，较着重於个人体验，因此观众数量相对较少，李秀芬觉得艺穗节就是沉浸式剧场很好的表演平台，「因为场地本身不是剧场空间，反倒提供了很好的氛围。」
李秀芬和贫穷男因为身处的视角不同，对谈起来格外热闹、有趣。念书、生活都在台北的贫穷男表示，无论是看演出还是展览，台北都比其他城市来得容易，而对於来自南投的李秀芬来说，从前如果要了解表演艺术的潮流，只能透过网路（而且当时网路还没这麽发达），初到台北时，李秀芬并不太适应这里的生活，她花很多时间参与讲座、观赏演出，慢慢探索出什麽是好的表演艺术，现在她也认为台北是创作者网络最紧密也最多元的地方，这里可以找到志同道合的朋友、一起创作的夥伴，和相同领域的人互相交流。
其实，不只是艺穗节，整个台北都是自由开放的表演平台。无论是艺评人还是表演者，大家共同在这里创作，也在城市生活中获得养分，亦步亦趋建构起属於当代表演艺术的美好模样。
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(左)贫穷男，观赏表演艺术、电影作品无数的资深评论人。至今仍保有满满的热忱，及乐於与人分享的初心。
(右) 李秀芬，新锐编舞家，作品《我们一起晚安》、《没关系，白洞只是理论上存在而已》连续两年获得艺穗节奖项肯定。
文ー方姿懿
摄影ー蔡耀徵
图－黄宇宸、陈昱卲
