大人的美术馆(台北画刊108年9月)发布日期：2019-09-12
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9月的艳阳依然，炙热高温令人烦躁，城市里充斥着纷扰与高声喧哗，有多少人像我一样，向往一处宁静、清新的角落？「大人的美术馆」便是我不变的选择。
「大人」是日文的「おとな（otona）」汉字，指的是心智成熟的人，无关乎年纪，不管你是17岁，或者是57岁，只要具备成熟的心智，都足以被称为「大人」。台北这个在历史上相对年轻的城市，其实更需要属於大人的空间。远离了现实庸碌的美术馆，非常适合每一个需要心灵平静的大人。
巷弄转角的惊喜──森3 SUN SUN MUSEUM
在日常生活中，我们是否遗忘了许多微细的美好？台北巷弄中，就有一个新的空间，带给观众一个崭新的观点。那就是位於辽宁夜市附近，隐身於住商混合区域中的空间──森3 SUN SUN MUSEUM。
这是由格式设计展策总监王耀邦（格子）、卵形设计负责人叶忠宜、wisdom创意总监齐振涵共同创立的创意空间。开幕首展「森山蛾」跳脱众人想像，不以设计展为主轴，而从台湾常见的小生物「蛾」出发。现场展示超过百种珍贵蛾类标本，并透过各领域专业者的文字与摄影，带领观众进入丰富且美丽的自然世界，提醒了我们日常观察的美好。在这里，一个在日常生活中的非日常空间，将那些因微小而容易被遗忘的美与珍贵，再一次透过策展的魔法，带到大人们的面前。
「森山蛾」展出珍贵蛾类标本。（图／Eva Chen）
城市灵感基地──忠泰美术馆
以「未来议题」、「城市建筑」、「当代艺术」为策展主轴的忠泰美术馆，自2016年开馆以来，便持续推出探索城市各种可能性的展览。当期展览「DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative」打破一般我们对於建筑师的想像，展现设计的各种可能性。Oyler Wu Collaborative由Dwayne Oyler（德韦恩．奥伊勒）与Jenny Wu（吴嘉华）於2004年在美国洛杉矶创立，他们以夫妻同时也是工作夥伴的身分，合作无间，共同创作出许多各种不同规模尺度的作品，小到身上的首饰，大到实际的建筑物，他们的创作充满无限的可能性。如果要深究这是「设计」，抑或是「艺术」，或许以大人的角度来说，「定义」已经不再重要，打破定义、打破既定观念才是大人的选择。
「DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative」展览展现设计与艺术的跨界结合。（图／忠泰美术馆）
经典艺文品牌──台北市立美术馆
台北人一定都去过的台北市立美术馆，目前展出的两个展览风格迥异，却都引人入胜。「她的抽象」展聚焦东亚战後女性抽象绘画，除展出北美馆重要典藏，更有来自日本东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆、韩国MMCA国立现代美术馆的重量级典藏。虽然策展人以东亚的文化、社会脉络梳理战後的抽象绘画发展，但我却认为，大人的观众可以暂时放下所谓历史和风格等专业术语，单纯享受这些抽象画面所带来的视觉感受，不管那是冲击、愉悦或是疑惑。抽象不比具体写实，一眼无法了解艺术家具体想表达的讯息，但正因为缺乏叙事性，才拥有最大的可能性。
极简电子音乐大师、前卫艺术大师「池田亮司个展」，则是透过电脑计算技术，将资讯和数据转化成人类感官可以直接捕捉的图像与声音，彷佛带着观众进到广阔无边际的宇宙空间。池田重新诠释常人无法理解的量子物理世界，当时间和空间都消失之後，飘浮於宇宙的大人们，脑海中会想起什麽呢？
没有标准答案的，大人的美术馆
导演蔡明亮曾说：「如果一个人从小就常常去美术馆，长大後就会更有包容性和宽大的心怀，因为他会知道不是所有事情都有答案，不是所有事情都有规则。」
大人的美术馆，重点在於「成熟的」欣赏，有各种解读的方法和无限种观看的角度，没有标准答案，可以实验、可以探索、可以质疑、可以包容、可以接受和自己不一样的人事物。
以上三处风格各异的艺术空间，都一样拥有高度的开放性，邀请所有愿意接受新事物、新观点的大人造访驻足。我希望每一位大人都能找到属於自己的美术馆，暂时把我们从世俗的羁绊中带领到另一个时空，徜徉悠游於那没有标准答案的艺术世界。
黄姗姗
100%台北人，台湾国立师范大学美术系毕业，现任忠泰美术馆主任。曾於日本国立东京大学文化资源学研究所攻读硕士及博士，於日本横滨三年展、森美术馆、国立台湾艺术大学文化政策与艺术管理研究所工作，专业领域为博物馆学、策展、艺术管理。
文ー黄姗姗
图ー忠泰美术馆、Eva Chen
「大人」是日文的「おとな（otona）」汉字，指的是心智成熟的人，无关乎年纪，不管你是17岁，或者是57岁，只要具备成熟的心智，都足以被称为「大人」。台北这个在历史上相对年轻的城市，其实更需要属於大人的空间。远离了现实庸碌的美术馆，非常适合每一个需要心灵平静的大人。
巷弄转角的惊喜──森3 SUN SUN MUSEUM
在日常生活中，我们是否遗忘了许多微细的美好？台北巷弄中，就有一个新的空间，带给观众一个崭新的观点。那就是位於辽宁夜市附近，隐身於住商混合区域中的空间──森3 SUN SUN MUSEUM。
这是由格式设计展策总监王耀邦（格子）、卵形设计负责人叶忠宜、wisdom创意总监齐振涵共同创立的创意空间。开幕首展「森山蛾」跳脱众人想像，不以设计展为主轴，而从台湾常见的小生物「蛾」出发。现场展示超过百种珍贵蛾类标本，并透过各领域专业者的文字与摄影，带领观众进入丰富且美丽的自然世界，提醒了我们日常观察的美好。在这里，一个在日常生活中的非日常空间，将那些因微小而容易被遗忘的美与珍贵，再一次透过策展的魔法，带到大人们的面前。
「森山蛾」展出珍贵蛾类标本。（图／Eva Chen）城市灵感基地──忠泰美术馆
以「未来议题」、「城市建筑」、「当代艺术」为策展主轴的忠泰美术馆，自2016年开馆以来，便持续推出探索城市各种可能性的展览。当期展览「DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative」打破一般我们对於建筑师的想像，展现设计的各种可能性。Oyler Wu Collaborative由Dwayne Oyler（德韦恩．奥伊勒）与Jenny Wu（吴嘉华）於2004年在美国洛杉矶创立，他们以夫妻同时也是工作夥伴的身分，合作无间，共同创作出许多各种不同规模尺度的作品，小到身上的首饰，大到实际的建筑物，他们的创作充满无限的可能性。如果要深究这是「设计」，抑或是「艺术」，或许以大人的角度来说，「定义」已经不再重要，打破定义、打破既定观念才是大人的选择。
「DIALOGUES：Oyler Wu Collaborative」展览展现设计与艺术的跨界结合。（图／忠泰美术馆）经典艺文品牌──台北市立美术馆
台北人一定都去过的台北市立美术馆，目前展出的两个展览风格迥异，却都引人入胜。「她的抽象」展聚焦东亚战後女性抽象绘画，除展出北美馆重要典藏，更有来自日本东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆、韩国MMCA国立现代美术馆的重量级典藏。虽然策展人以东亚的文化、社会脉络梳理战後的抽象绘画发展，但我却认为，大人的观众可以暂时放下所谓历史和风格等专业术语，单纯享受这些抽象画面所带来的视觉感受，不管那是冲击、愉悦或是疑惑。抽象不比具体写实，一眼无法了解艺术家具体想表达的讯息，但正因为缺乏叙事性，才拥有最大的可能性。
极简电子音乐大师、前卫艺术大师「池田亮司个展」，则是透过电脑计算技术，将资讯和数据转化成人类感官可以直接捕捉的图像与声音，彷佛带着观众进到广阔无边际的宇宙空间。池田重新诠释常人无法理解的量子物理世界，当时间和空间都消失之後，飘浮於宇宙的大人们，脑海中会想起什麽呢？
没有标准答案的，大人的美术馆
导演蔡明亮曾说：「如果一个人从小就常常去美术馆，长大後就会更有包容性和宽大的心怀，因为他会知道不是所有事情都有答案，不是所有事情都有规则。」
大人的美术馆，重点在於「成熟的」欣赏，有各种解读的方法和无限种观看的角度，没有标准答案，可以实验、可以探索、可以质疑、可以包容、可以接受和自己不一样的人事物。
以上三处风格各异的艺术空间，都一样拥有高度的开放性，邀请所有愿意接受新事物、新观点的大人造访驻足。我希望每一位大人都能找到属於自己的美术馆，暂时把我们从世俗的羁绊中带领到另一个时空，徜徉悠游於那没有标准答案的艺术世界。
黄姗姗100%台北人，台湾国立师范大学美术系毕业，现任忠泰美术馆主任。曾於日本国立东京大学文化资源学研究所攻读硕士及博士，於日本横滨三年展、森美术馆、国立台湾艺术大学文化政策与艺术管理研究所工作，专业领域为博物馆学、策展、艺术管理。
文ー黄姗姗
图ー忠泰美术馆、Eva Chen
