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大人的美术馆(台北画刊108年9月)

定位点

发布日期:2019-09-12

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9月的艳阳依然,炙热高温令人烦躁,城市里充斥着纷扰与高声喧哗,有多少人像我一样,向往一处宁静、清新的角落?「大人的美术馆」便是我不变的选择。

「大人」是日文的「おとな(otona)」汉字,指的是心智成熟的人,无关乎年纪,不管你是17岁,或者是57岁,只要具备成熟的心智,都足以被称为「大人」。台北这个在历史上相对年轻的城市,其实更需要属於大人的空间。远离了现实庸碌的美术馆,非常适合每一个需要心灵平静的大人。

巷弄转角的惊喜──森3 SUN SUN MUSEUM
在日常生活中,我们是否遗忘了许多微细的美好?台北巷弄中,就有一个新的空间,带给观众一个崭新的观点。那就是位於辽宁夜市附近,隐身於住商混合区域中的空间──森3 SUN SUN MUSEUM。

这是由格式设计展策总监王耀邦(格子)、卵形设计负责人叶忠宜、wisdom创意总监齐振涵共同创立的创意空间。开幕首展「森山蛾」跳脱众人想像,不以设计展为主轴,而从台湾常见的小生物「蛾」出发。现场展示超过百种珍贵蛾类标本,并透过各领域专业者的文字与摄影,带领观众进入丰富且美丽的自然世界,提醒了我们日常观察的美好。在这里,一个在日常生活中的非日常空间,将那些因微小而容易被遗忘的美与珍贵,再一次透过策展的魔法,带到大人们的面前。

「森山蛾」展出珍贵蛾类标本。(图/Eva Chen)

城市灵感基地──忠泰美术馆
以「未来议题」、「城市建筑」、「当代艺术」为策展主轴的忠泰美术馆,自2016年开馆以来,便持续推出探索城市各种可能性的展览。当期展览「DIALOGUES:Oyler Wu Collaborative」打破一般我们对於建筑师的想像,展现设计的各种可能性。Oyler Wu Collaborative由Dwayne Oyler(德韦恩.奥伊勒)与Jenny Wu(吴嘉华)於2004年在美国洛杉矶创立,他们以夫妻同时也是工作夥伴的身分,合作无间,共同创作出许多各种不同规模尺度的作品,小到身上的首饰,大到实际的建筑物,他们的创作充满无限的可能性。如果要深究这是「设计」,抑或是「艺术」,或许以大人的角度来说,「定义」已经不再重要,打破定义、打破既定观念才是大人的选择。

「DIALOGUES:Oyler Wu Collaborative」展览展现设计与艺术的跨界结合。(图/忠泰美术馆)

经典艺文品牌──台北市立美术馆
台北人一定都去过的台北市立美术馆,目前展出的两个展览风格迥异,却都引人入胜。「她的抽象」展聚焦东亚战後女性抽象绘画,除展出北美馆重要典藏,更有来自日本东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆、韩国MMCA国立现代美术馆的重量级典藏。虽然策展人以东亚的文化、社会脉络梳理战後的抽象绘画发展,但我却认为,大人的观众可以暂时放下所谓历史和风格等专业术语,单纯享受这些抽象画面所带来的视觉感受,不管那是冲击、愉悦或是疑惑。抽象不比具体写实,一眼无法了解艺术家具体想表达的讯息,但正因为缺乏叙事性,才拥有最大的可能性。

极简电子音乐大师、前卫艺术大师「池田亮司个展」,则是透过电脑计算技术,将资讯和数据转化成人类感官可以直接捕捉的图像与声音,彷佛带着观众进到广阔无边际的宇宙空间。池田重新诠释常人无法理解的量子物理世界,当时间和空间都消失之後,飘浮於宇宙的大人们,脑海中会想起什麽呢?

没有标准答案的,大人的美术馆
导演蔡明亮曾说:「如果一个人从小就常常去美术馆,长大後就会更有包容性和宽大的心怀,因为他会知道不是所有事情都有答案,不是所有事情都有规则。」

大人的美术馆,重点在於「成熟的」欣赏,有各种解读的方法和无限种观看的角度,没有标准答案,可以实验、可以探索、可以质疑、可以包容、可以接受和自己不一样的人事物。
以上三处风格各异的艺术空间,都一样拥有高度的开放性,邀请所有愿意接受新事物、新观点的大人造访驻足。我希望每一位大人都能找到属於自己的美术馆,暂时把我们从世俗的羁绊中带领到另一个时空,徜徉悠游於那没有标准答案的艺术世界。

大人的美术馆(台北画刊108年9月)黄姗姗
100%台北人,台湾国立师范大学美术系毕业,现任忠泰美术馆主任。曾於日本国立东京大学文化资源学研究所攻读硕士及博士,於日本横滨三年展、森美术馆、国立台湾艺术大学文化政策与艺术管理研究所工作,专业领域为博物馆学、策展、艺术管理。


文ー黄姗姗
图ー忠泰美术馆、Eva Chen
 

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