台湾漫画从早期对日漫的学习、中华风的呈现，逐步演变为今日多元的创作风貌。

在历史文化层叠的地景之上，台北汇聚了多元文化，并具备活络的艺文出版环境，因此成为孕育台湾漫画发展的沃土。沿着时代脉络探索台漫发展，不仅能看见其演进轨迹，也能在今日多元的创作景观中，一探漫画如何与台北的历史纹理及当代生活交织。

台漫的时代脉络与转向

致力推广台湾漫画产业的「台湾漫画基地」产业经理张晓彤表示，若从时序剖析台漫脉络，最早可追溯至日本时代，到了1950至1970年代则出现红遍大街小巷并改编为影视作品的《诸葛四郎》，堪称台湾最早的漫画IP。随着1980年代日本漫画大量进入台湾，对新一代漫画创作者产生深刻影响，当时大众对漫画的认知与印象多以日漫为准则，直到敖幼祥的《乌龙院》进入读者视野并广受欢迎，本土漫画才开始受到重视。

及至1980 年代中後期至1990年代，《欢乐漫画半月刊》、《星期漫画周刊》等本土漫画刊物纷纷兴起，成为台漫发表与成长的重要平台。而随着游素兰的《倾国怨伶》、郑问的《东周英雄传》等「中华风」作品陆续出现，逐步形塑出有别於日漫的风格，此外还有林政德、赖有贤等本土漫画家风靡台湾市场，让台漫迎来一波盛况。

张晓彤指出，直到2000年代初，网路科技发展造成纸本漫画式微，加上不少漫画家往海外发展，使台湾漫画市场开始出现断层。於此时期，同人文化与社群交流则随着网路蓬勃发展，更催生「台湾同人志贩售会」等展售平台。这股持续积累的创作能量在2009年「CCC创作集」平台创立後迎来新局面，该平台以漫画作为转译台湾文史及自然的媒介，也促使新一代创作者重新思考「何谓台湾漫画」，进而开始将台湾土地记忆、历史文化与当代议题纳入叙事。同时，也有创作者吸收并转化日本与欧美漫画的表现方式，创造出独特的混融风格，展现台漫经过长久的累积与演进，已由学习、模仿走向自觉，迎来当前多元的创作风景。

《北城百画帖》在史料中融入奇幻叙事，呈现百年前台北城中区的荣景。（图／AKRU、盖亚文化）

以台北作为漫画时空舞台

而台北在这波台漫潮流中，提供了哪些孕育创作的条件？张晓彤认为，从人文角度来看，台北是一座文化与资讯高度流通的城市，且不同族群与移民汇聚，形成多元交错的生活样貌，为创作者提供源源不绝的灵感刺激；从地景的角度观察，台北从一片无垠大湖、瘴疠之地展开，随後有不同时期的建设层层覆盖，构成多重时空交织的样貌。创作者藉由挖掘这些地景，能创造出具历史纵深的作品，让读者在熟悉的土地上发掘未知的台北。

张晓彤举例，台湾因政权更迭造成历史记忆断裂，使人们回望日本时代的台北，往往有种异国的魔幻感，漫画家AKRU即以魔幻元素建构这段遥远的时空，并将史料铺陈为细致华美的图像叙事，如《北城百画帖》以1935年的台湾博览会为线索，将场景设定於有「台北银座」之誉的城中区及吃茶店，并描绘穿着西装、和服、洋装和大襟衫的角色群，带出文化交融的摩登台北，引领读者回到台、日、西方文化碰撞的时代，藉漫画与历史产生连结。

与此同时，许多台漫也以当代的台北生活场景为灵感创作，例如漫画家ROCKAT摇滚猫的《无名歌》以永康街为故事起点，带出独立音乐人对梦想的追寻；陈沛珛的《暂时先这样》描绘台北街景与日常片段，并捕捉人们生活於都会的寂寥疏离感受。张晓彤指出，这些作品透过叙事内涵，呈现城市的某个面向或情感深度，正因故事本身迷人，因而能吸引读者对台北产生兴趣，进一步探索这座城市。

《无名歌》以台北作为舞台，诉说独立音乐人追求梦想的故事。


圣地巡礼探索城市文化

谈及漫画产业如何与城市观光形成正向循环，张晓彤提出日本的「圣地巡礼」模式，此模式可涵盖漫画、动画及游戏等内容产业，透过作品与真实场域的连结，引导粉丝探索城市的不同面向。如日本网页游戏《刀剑乱舞》以日本名刀为原型并将其拟人化，不少人因刀剑角色产生了解背後历史的动力，典藏相关刀剑的神社与博物馆也推出宝刀展，多间神社更串联成刀剑历史场景巡礼路线，掀起粉丝参观热潮。

《暂时先这样》带入台北霞海城隍庙的月老信仰，以女性视角描绘都会生活样貌。


张晓彤认为，若动漫IP本身具备足够的文化底蕴与魅力，及可接受各方诠释的包容力，便具备串联地方观光、传统产业及文化资产，使阅读文本走向城市体验的潜力。这样跨领域的连结，不仅能形塑出台漫文化的独特样貌，也让漫画成为探索台北的新路径。

【文・Edith 摄影・杭大鹏 图・盖亚文化、大辣出版】