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科學家、金融業菁英、藝品收藏家，這些都是久方武在成為攝影藝術家之前的頭銜，如果人生轉個彎能看見不同風景，久方武已賞遍世界風情。

專注超越　不斷除錯進化

外界看來奇特的經歷，久方武自認順水推舟，善批判的性格為他招來兩極化的評價，太多人說他自負，他則平靜地說：「我知道自己在做什麼，自負要有本事！」無論身在哪個行業，都要做到頂尖，這就是久方武始終如一的職人精神。
 

「我厭惡攝影，直到現在都是！」祖父、父親愛用拍照記錄生活，家族保存超過百年的歷史照片，卻也因此讓久方武對相機有著熟悉又懼怕的情感，即便成了攝影師，相機對他而言仍是台冰冷的「精密儀器」，甚至在辦過攝影展、推出攝影集之後，他才真正開始「學攝影」。
 

所以要談攝影啟蒙，不見得是血脈相承，久方武歸功於村上隆，從其身上學會「當代」二字。他形容攝影是場「除錯進化」的過程，每件作品都是「過去的久方武教我的」，永遠在超越昨天的自己。

▲攝影藝術家久方武透過科技合成影像，讓作品更美麗。（攝影／林弘斌）
 

久方武的「科學家」背景，讓他對攝影有異於常人的見解。一切始於被德國攝影師Andreas Gursky〈99美分〉（99 Cent）作品拍賣330萬美元所激起的好奇心，沒有攝影師能解答這幅作品的天價，於是他用做實驗的研究精神親自投入攝影，「別人在暗房五到十年才能學會的原理，我看書一週就懂了，我的學經歷讓我『假設』我可能非常適合攝影。」果真不出兩年，他就拿到世界冠軍。
 

「2013年我第一次拿到世界冠軍，那天剛好是我生日，我只高興了三分鐘。」久方武回想起那天仍難掩激動：「我第一次知道什麼叫恐慌、憂鬱，災難從此開始！」一切只因他看不出那幅作品的破綻，左思右想，將原本習慣的黑背景創作改為白背景，另闢創作蹊徑，實驗出另一條康莊大道。
 

他的作品追求的不是時代紀實，也並非文青式的美，而是將藝術本質結合科技手法，獨創出難以仿效的久方武風格。

持續創新　現代職人精神

今年6月，由久方武帶領十多位學生聯展的「達帕亞洲攝影藝術博覽會」（Digital Art Photography in Asia）結合多項創舉，包括作品全數使用最新印刷與裝裱技術，即使大尺寸仍保留細緻的視覺體驗，在台灣開發、超越最高標準德國的LED燈照射下，直接與電腦螢幕比對也幾乎不失真，是場集頂尖輸出、裝裱和展場燈光工藝為一身的國際級藝術盛事。
 

「我認為世界上每個人都很努力，造就成果差異的是連續式的創新。」代代堆疊促使文明進化，像故宮經典藏品〈鏤雕象牙雲龍紋套球〉，三代相傳很有耐心地雕是不夠的，「匠」的精神不適用這個世代，「那顆球放入LED燈發亮，並加晶片、超導體懸浮，讓它自行旋轉是不是很棒？」適時加入現代科技持續創新，才是現代職人應有的精神。
 

曾經有人告訴久方武，大師只是認錯的速度比常人快三倍，久方武自豪地說：「挫折感是人心底的難關，我這種人沒有恐懼感和挫折感。」失敗是成功的必經之路，年輕人不要為挫折停留，遇到困難想辦法改進就好，他以邏輯推演出可能途徑，告訴學生最新的做法，最後的成果證明他們成功了。

▲久方武作品〈城市新景觀〉，將各種扭曲變形影像結合在一起，成為巨幅的美麗線條。（攝影／林弘斌）

台北精神　勇於前瞻未來

「我第一天就愛上台北了！」身為高雄囝仔的久方武，18歲北上求學定居淡水，至今住過中國大陸、日本、法國、西班牙等多國主要城市，周遊列國後回到台北舉辦攝影展，帶有世代傳承的意味。

「這次展覽，學生的作品都超越我至少兩個世代，遠遠把我拋在背後。」要說台北精神，就是這樣勇於衝撞吧！
 

除了便利、治安、美食，台北的藝術氣息更深深吸引著久方武，「藝術能提升設計文化，是城市的火車頭。」城市如果有魅力，教人冒死都要前往，例如巴黎，隨處撲鼻的尿騷味之於羅浮宮，瑕不掩瑜；而台北有北美館，是台灣藝術的指標，持續展出具有前瞻性的作品，帶領優秀藝術家向未來前進。
 

久方武話鋒一轉，感性地說道，這次展覽感謝台北市政府協助，願意給年輕人機會，攝影在當代藝術領域是相對弱勢的，所以年輕一代要用最大的心力去嘗試、改變，「一座城市千萬不能讓年輕人失望！」

▲作品〈Beach at night〉，是久方武的夜景作品之一，以夜晚多變的人文風景，詮釋人與夜晚的關係。（攝影／林弘斌）

2018 達帕亞洲攝影藝術博覽會

時間：6/15～6/17  11:00~18:30（6/17提前於17:30閉展）

地點：台北松山文創園區一號倉庫
官網：https://artouch.com/views/content-1488.html

文／唐守怡 攝影／林弘斌