實現不可能為可能 陳愷璜 用光影喚醒城市記憶(台北畫刊107年9月)發佈日期：2018-09-13
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敲敲門後踏入台北藝術大學校長辦公室，這是個顛覆傳統印象的空間。偌大挑高的空間感瞬間映入眼簾，天花板上懸掛著由校長陳愷璜親自創作、以北藝大龍形校徽為靈感打造的銀色裝置藝術，桌上擺放的則是等比縮小的淡水河岸邊馬偕雕像。今天我們拜訪的是台灣當代裝置藝術先驅――台北藝術大學校長陳愷璜。
一生摸索的藝術路
高中畢業後到了台北，除中間幾年出國留學，大半人生都在台北度過的陳愷璜，不是一開始就決定走上藝術家這條路的。他原本的志願是建築系，當兵時卻毅然決然立定走上藝術的路。陳愷璜如今回首過往，發現這一切不是意外，早在小時候就已顯露創作的傾向。「從小，大家午睡的時間，我卻只想跑到後院草堆去玩，或是躲到樹上蓋樹屋，現在想來其實都是一種自我訓練。退伍後幾個月，我以第一名考上當時還是藝專的台灣藝術大學，後來再拿到法國外交部的獎學金出國留學，一圓我的藝術夢想。」陳愷璜說。父母和家庭，並沒有給他得天獨厚的藝術環境，從小身邊也沒有可以參照的人物或仿效的對象。藝術就像早已存在陳愷璜的血液裡，只是在等待適當時機，引領他走向自我實現的道路。
課外時間，陳愷璜藉由閱讀、參加各式研討會以及座談，盡力充實自己，並嘗試多元類型的實務創作，在短時間內讓自己倍速成長。他說：「不管選擇哪一條路，一定要找到自己願意傾注一生熱情去達成的目標。」尚在摸索期間，他原先不確定自己是否適合走視覺藝術創作，但是透過不斷地摸索、創作、不設限、不放棄，嘗試各種可能，就能夠激盪起出乎意料的火花。
談到創作的方式，陳愷璜鼓勵大家在創作初期，要先有想像。他年輕時曾經和另一位藝術家合作一個觀念性的作品――奇想從地球拉一條線到月球，原本試想技術面不難實踐，但仍遇上實行的困難。
陳愷璜說：「對創作者而言，是要讓瘋狂的想法停留在不可能，還是實現不可能，並誘發出更多元的可能？」大膽的嘗試一旦成功，一件絕世作品也於焉誕生。
展演活動百花齊放
自2009年政府將文化公民權列入人權法案，藝術，早已鋪陳在你我的生活中。陳愷璜談到：「這二、三十年來，台北的藝術環境變動得最激烈的就是多樣性和數量。」如今，每天都有不同的文化藝術活動在上演，相比之下，以往的時空並沒有這樣的環境和條件。在那個不太有選擇的年代，對於藝術家來說，反而更有選擇。
「在僅有的選擇裡，容易賦予你洞察的能力，讓你看得更深遠，看得見其中的不同。現在的環境則是一次給你幾十個活動，滿足了民眾的多樣化需求，但也更考驗每個人去深入發掘和感受的能力。」陳愷璜說道。
2017年台北燈節，陳愷璜設計的西本願寺「光的美術館」，流暢的LED光影重現了昔日的建築風華。這件作品，觸動了不少老一輩台北人的深層記憶，前所未有的光影舞動設計，也震撼了新世代的視覺感官。
召喚更多自我認同
陳愷璜選擇從喚醒台北人的共同記憶出發，期待召喚出更多更深的自我認同感。「紐約是個融合多族群的城市，每個人都以身為紐約人而驕傲。台北同樣融合了世界上多樣的族群，那麼該如何召喚出土生土長的台北人的認同感，還有包容新住民成為台北的一分子，這就是我們舉辦多樣性的藝術活動，還有像台北燈節這樣的大型活動，最主要的訴求。」
光影，可以作為一種傳達城市文化的媒介，利用光與空間的互動，勾勒出市民生活在台北的輪廓與記憶。
陳愷璜說：「嘗試跳脫表面的燈具外觀以及型態，思考燈節如何利用光影，去更貼近一個城市的文化記憶，喚起來自世界各地、在台北居住和生活的人，心中對台北的認同。從歷史和文化的角度去深化召喚，就能找出不同住民們心中認同的那塊記憶風景。」
光──是個太奇妙的元素。沒有光，你什麼都看不見，但正因為看不見，就能從單純的視覺觀看，轉化為五感感受的「看見」。陳愷璜說：「找到城市裡的那道光，就能看見不一樣的美麗風景。」
文／許慈芳 攝影／楊子磊、高讚賢
