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无限的档案－騆瑜个展

作品探讨整个後现代社会的超现实（hyperreal）消费场域，藉由文字与符号生产repetition / simulacral的概念，拟像（Simulation）成为人为的真实(prepared realities)、虚构物的再仿复制。没有明确的原件重制，但这些复印却不断的重复出现与增生；就如布希亚所说，由於我们习惯生活在被经验、刺激所掌控的世界，当代文化现象充斥了所谓「拟像活动」，已危及到真理与现实的差异，失去了人类理解真实的能力。

「拟像」已不再是单纯的模仿，而是真实的符号已取代了真实本身。在恋物和欲望交织的表面底下，远离了符码抽象的意义；在作品里，重复是对意义的释出和对影响的防御，重复越多次，它所仅存意义会越少，进而揭露消费社会对欲望的自我解放（liberation）与现代人冷漠而空虚的心灵。

对於騆瑜来说，欲望的反覆与生成是艺术反思的本体，也是艺术生产的驱力。因此，騆瑜想做欲望与符号的拓扑学（Τοπολογία）和生产学，实验一种游走於创作和策展之间的状态，在展场中创造一个任何有形无形事物都由清单构成的世界，列出一份「艺术家的私人欲望清单」，依不同故事、物件的交互组织与阅读，在美术馆场域中衍生出关於社会环境新的语境，延伸出某种形式艺术与资本的交换体验，组构成另类的叙事结构体。回返审视当代走向单一化的欲望横流，探讨资本欲望与艺术在当代共生的可能样态。

而全世界最法西斯的事情，莫过於语言的结构了。从人类尚未出生，还在母亲的怀里孕育时，「语言的结构」便无间差地被灌输至脑海与精神的最深处；很难找到比它影响更深远却又透明而沉重的东西。语言，也是人类必须要规训学习的第一件要事。人类透过语言说服、人类透过语言行动。语言的复杂形式围绕着我们的一生，除非人类不需要再沟通、概念的思考与辩证，否则难以否定「语言」在生命里被肯认的状态、难以脱离被「驯化」的意识形态。语言不仅满足沟通与认同，也是知识与权力建构之必要，但这个世界本身又是如此的复杂与晦暗，当语言试图捕捉这个世界，其负载的意义必定是增殖且饱满和纷杂的。

騆瑜想藉由这个系列的作品，探讨人类感性经验中，难以脱离、被宰制的精神意识。

艺术家的社会欲望、艺术心底的渴求，在当代资本社会没有办法仅依靠创作被满足，呈现资本与艺术在生命中交缠与不断翻转的真实（reality）状态，正如符号学里的能指（signifier）与所指（signified）分别指涉的本质精神与外在表象，当艺术成为物质化的商品，艺术／艺术品变成艺术品／商品时，究竟艺术是甚麽？在这物欲横流的现实世界、机制化的艺术世界，当艺术的欣赏逐渐变得仪式化与消费化，在这之中，艺术又在哪里。藉由质疑艺术的本质与其周遭所构筑的艺术整体样貌，进而对艺术本质反思与重组，指向现实世界中的一切，将艺术变为实际「商业行为」的商品，反抗资本艺术主体性与其环境原存形态，从而召唤最根本的东西，还给艺术生存的权利。

关於騆瑜

騆瑜（谢家瑜）1990年出身台湾，国立台南艺术大学毕业，现就读於国台北艺术大学艺术跨领域研究所。创作多以观念为主体，媒材包含行为、装置、声音、录像，近期关注符号与档案议题，探讨当代殖民在生命政治运作之外的可能性。作品获「新场域」、「文化部艺术新秀」、「视觉混种」、「全国学生美展」优胜等奖项。

资料维护: 台北市立美术馆