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策展人｜傅遠政（國家攝影文化中心執行秘書）

「一張照片不是一種圖像、不只是一種對真實事物的詮釋，它還是一種形跡……」回顧臺灣攝影百年來發展的面貌，「寫實攝影」以相機速寫，在1930年代後逐漸成為了攝影創作者們風行的創作方式，以直接且正視的視角，反映了生活縮影，積累並紀錄了臺灣的歲月容顏。在這些寫實且帶著時間感的影像中，不同世代的觀者，各自尋找著各自的閱讀共鳴基點，不論是與拍攝時代相近的讀者，尋找記憶中的生活經驗，或是年輕世代，由影像中的形跡，發掘與傾聽其中的故事。不同的生活經驗造就攝影具有多重、交疊且多義的閱讀可能性，因此攝影不僅僅是見證曾在的片刻，觀者亦透過照片閱讀，以記憶的拼圖來構建、想像影像中的一景一物，帶來曾在的感受。

「曾在的形跡」透過兩位出生於1930年代前後的資深攝影創作者李悌欽（1928-2017）、邱德雲（1931-2014），他們從寫實攝影起步，以鏡頭紀錄動人的生活片刻，或長期注視土地家園，且各自積累出獨特的攝影語彙，在寫實攝影上展現出不同的面貌。

李悌欽由1960年代興盛的影會活動起步，在正職工作之外，投身於「大同攝影同好會」以及「自由影展」等業餘攝影社團。他以質樸且恬淡的鏡頭語言，透過相機快門捕捉了生活的平凡原貌；隨著時代的流變，他在熟悉的城市中拍攝景物的風貌流轉，並在擾攘的街廓中，捕捉光影及造型，展現攝影者的心象與心境。

邱德雲一生關注勞動階層與家鄉苗栗的變遷，1960年代在鄉土寫實中成長摸索，深刻且貼近土地的精神，讓他的影像語彙以濃烈反差及強烈對比，表現對土地的感情溫度。1991年推動「硬頸攝影群」成立後，他更加著力深入苗栗鄉間，拍攝腳踏土地、辛勤工作的勞動者，以及農村凋零的時代變奏。

本展透過兩位攝影家無私捐贈的大批影像檔案及作品，藉由攝影家的創作意圖，以及影像之間的對話，形構本次展覽。李悌欽與邱德雲兩位創作者，扣合著攝影的寫實精神以及時代價值，面對城市發展與農村轉型，展現出不同的攝影風貌。透過他們的攝影，跨越了世代的記憶與傳承，並連結著觀者的目光，望向攝影家們的曾在。