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策展人｜傅远政（国家摄影文化中心执行秘书）

「一张照片不是一种图像、不只是一种对真实事物的诠释，它还是一种形迹……」回顾台湾摄影百年来发展的面貌，「写实摄影」以相机速写，在1930年代後逐渐成为了摄影创作者们风行的创作方式，以直接且正视的视角，反映了生活缩影，积累并纪录了台湾的岁月容颜。在这些写实且带着时间感的影像中，不同世代的观者，各自寻找着各自的阅读共鸣基点，不论是与拍摄时代相近的读者，寻找记忆中的生活经验，或是年轻世代，由影像中的形迹，发掘与倾听其中的故事。不同的生活经验造就摄影具有多重、交叠且多义的阅读可能性，因此摄影不仅仅是见证曾在的片刻，观者亦透过照片阅读，以记忆的拼图来构建、想像影像中的一景一物，带来曾在的感受。

「曾在的形迹」透过两位出生於1930年代前後的资深摄影创作者李悌钦（1928-2017）、邱德云（1931-2014），他们从写实摄影起步，以镜头纪录动人的生活片刻，或长期注视土地家园，且各自积累出独特的摄影语汇，在写实摄影上展现出不同的面貌。

李悌钦由1960年代兴盛的影会活动起步，在正职工作之外，投身於「大同摄影同好会」以及「自由影展」等业余摄影社团。他以质朴且恬淡的镜头语言，透过相机快门捕捉了生活的平凡原貌；随着时代的流变，他在熟悉的城市中拍摄景物的风貌流转，并在扰攘的街廓中，捕捉光影及造型，展现摄影者的心象与心境。

邱德云一生关注劳动阶层与家乡苗栗的变迁，1960年代在乡土写实中成长摸索，深刻且贴近土地的精神，让他的影像语汇以浓烈反差及强烈对比，表现对土地的感情温度。1991年推动「硬颈摄影群」成立後，他更加着力深入苗栗乡间，拍摄脚踏土地、辛勤工作的劳动者，以及农村凋零的时代变奏。

本展透过两位摄影家无私捐赠的大批影像档案及作品，藉由摄影家的创作意图，以及影像之间的对话，形构本次展览。李悌钦与邱德云两位创作者，扣合着摄影的写实精神以及时代价值，面对城市发展与农村转型，展现出不同的摄影风貌。透过他们的摄影，跨越了世代的记忆与传承，并连结着观者的目光，望向摄影家们的曾在。