臺北畫刊103年1月第552期—歡迎拍臺北 影委會化創作狂想為真實發佈日期：2018-03-26
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需要什麼元素，才能製作出一部叫好叫座的電影？除了導演、編劇、整個劇組本身之外，對於熱愛電影的創作者及劇組來說，有官方單位居中協調整合是不可或缺的，從場地租借到化身封街達人，協助劇本的一幕幕場景從紙上躍然眼前──他們是台北市電影委員會，讓電影的一幕幕故事化為真實，套一句廣告詞形容，他們是「使命必達」。
「遺憾」促成影委會成立
成立於民國96年年底的影委會，至今已經五週年了，從一人辦公室到現在近三十人的規模，他們的主要工作是協助國內外電影工作者在臺北勘景、申請場地、融資、製片、行銷，成為電影人在臺北最方便的服務窗口，讓臺北成為國際級的電影拍攝地點。
而推動影委會成立的契機，其實是來自一個遺憾。電影人出身的臺北市電影委員會總監饒紫娟說，民國95年時，《不可能的任務3》製片來到臺北，希望在台北101拍攝該片的主場景，當時因為沒有一個熟悉電影事務的窗口居中協調拍攝申請，最後這部片放棄了臺北，改往上海拍攝。「這件事讓電影人失去了一次工作與磨練的機會，臺北也失去了一次在國際曝光的機會。」
臺北市市長郝龍斌及當時的文化局局長李永萍知道這件事後，認為全球各重要國際大城市皆設有影委會，臺北卻沒有一個這樣的影視協拍單位，於是決定成立影委會。
影委會五年有成
五年來，影委會在國內外都達到了新的里程碑，國內協拍方面，民國97年，電影、電視、廣告、MV、短片、紀錄片等影片合計才不過54部，而民國102年則已達到約450部，成長了約8倍；而跨國合作的協拍片則是從民國97年的11部，成長至約60部。
▲影委會五年有成，協助國內外電影工作者在臺北各種拍攝及行銷事宜，是電影人在臺北最方便的服務窗口。（臺北市電影委員會提供）針對這些數字，饒紫娟說，「這證明了我們很拼、很努力」，大約是在民國91年、92年左右，臺灣的影視產業曾經有一段艱苦的時光，「那算是臺灣電影的谷底，年產量不超過1 2部」，整體國內票房成績是以百萬元計，甚至有電影的票房才兩千多塊錢。相較之下，民國101年時，臺灣總體票房成績是50億元，國片就占了13億元，其中由影委會協助拍攝、行銷的電影票房則有9億元，饒紫娟說，這是影委會成立以來很重要的成果。此外，她說，活絡電影產業重要的就是達到質量均佳，因此除了數量上大有成長，品質也斬獲不少，許多臺灣電影像是《艋舺》、《愛》等，不只票房佳，也入圍許多國際獎項。這些都是臺灣影視產業恢復元氣與動能的最佳證明。
▲國片浴火重生，近年來像是《愛》等電影，叫好又叫座。（謝雯惠攝）熱愛電影 發揮專業
影委會很重要的工作之一是協拍。作為劇組與場地單位的溝通橋樑，協助製片勘景、申請使用官方的場地作為拍攝場景，舉凡警察局、消防局、中正紀念堂、松山文創園區等，都是影委會協拍組經常代為申請拍攝的地方。
像是導演李安拍攝《少年Pi的奇幻漂流》時，透過影委會在臺北市各處勘景，最後選在臺北市立動物園拍攝，為了挑選適合拍攝的老虎，李安仔細觀察動物園的每一隻老虎，甚至跟牠們對看一、二十秒，甚至用手觸摸，為的就是觀察老虎是否夠威嚴。
▲李安拍攝《少年Pi的奇幻漂流》時，透過影委會在臺北市立動物園選擇適合拍攝的老虎。（註：碰觸老虎行為是在專業指導下進行）（臺北市電影委員會提供）
勘景之外，代為申請官方場地也是影委會的重要任務，但他們可不是只代為發公文給場地單位而已，協拍組的成員總是親臨拍攝現場，為任何突發狀況做準備，一直到場地的事後還原都需要負責。
饒紫娟舉例，曾有劇組在剝皮寮拍攝古裝劇，以為只有在房間內拍攝，只需要借內部空間場地，但是當協拍組同仁一去現場，向劇組確認攝影機位置之後，才發現攝影機的位置是對著外面街道，於是立刻判斷連外面的街道都必須封街，才不會導致裡面拍民初的戲，外面都是現代的人在走動，她說，這是了解電影製作過程的人才能注意到的細節，更是專業的展現。
影委會製片經理謝慧雯也曾處理緊急危機，她舉例，當日本的《十億追殺令》來臺拍攝申請左營高鐵基地，一部分的戲是高鐵在鐵軌急停，演員必須從高鐵車上跳下來，同時申請了高空作業車開進鐵軌，吊大燈模擬月光；到了快要正式開拍的時候，高鐵當局因為鐵軌兩旁都是高壓電的考量，怕有強風讓作業車壓到高壓電產生危險，於是拒絕讓高空作業車開進鐵軌。
「劇組與高鐵官方僵持不下」，開拍時間越來越近，越來越緊張，在劇組的努力與影委會不斷協調跟安撫之下，最後高鐵官方同意讓高空作業車試開進來並且配合降低高度，終於讓人放心下來，但在順利開拍之際，模擬月光燈的燈泡卻又燒掉，最後劇組只好放棄拍攝月光，改用其他方式打燈。謝慧雯說，儘管申請場地早就開始，但不到正式開拍、拍攝尚未結束之前，都還可能有變數，而協調劇組的需求與場地單位的規定，也是工作的重點。
外號是「封街達人」的協拍組副理林柏均，每次都會熟讀手上負責案子的企劃腳本，然後當劇組提出封街的要求時，他能夠給予專業的意見，建議封哪條街能夠符合劇組的需要，像是選在星期天的上午清晨封街拍攝，能夠把對用路人的干擾降至最低。
饒紫娟說，曾有短短11天內，共有26部影片同時開拍，而每一部片都有好幾個場景、好幾個鏡頭，加上除了協拍外，影委會也幫忙找劇組或製片公司，並負責國際宣傳，工作成員負荷量大，「女生當男生用，男生就更不用說了」，加上不同的劇組日戲夜戲時常接連拍攝，讓影委會的同仁累到甚至直接睡在辦公室裡，但讓他們一直支撐到現在的最主要原因是他們都很熱愛電影，很享受能夠參與電影製作的過程。自認很挑剔的饒紫娟指出，在選才面試的時候都會問應試者喜不喜歡看電影、最近一年看的國片是什麼等問題，連行政人員的考試也不例外。
推動影視產業 讓世界看見臺灣
「把國片帶出去、把國際劇組帶進來」這也是影委會推動臺灣影視產業的具體寫照。影委會每年一定到香港、坎城影展、柏林、釜山影展等國際影展推廣臺灣電影，這個時候影委會代表的已經不只是臺北市，而是整個臺灣。
饒紫娟指出，臺北市的影視產業占全臺灣約80％，推動臺灣國片，臺北市責無旁貸，因為「一個人好只是一個人好，整體的好才是圓滿。」
影委會成立之初，就加入了共有47個會員城市的亞洲電影委員會，民國99年時，也跟開羅、巴黎、法國、羅馬等四個城市的電影委員會交流，「這等於是讓臺灣電影的國際能見度更活絡了」，饒紫娟說，像是第一部協拍的國外作品來自東歐，片名為《One Time》的電影，正是透過香港的製片朋友推薦來臺拍攝取景。
饒紫娟認為，因為歐美經濟衰退，造成影視市場大幅衰落，分散風險、集中資金是國際影壇的趨勢，未來會有越來越多的跨國合作拍片，而影委會推動國際合作也勢在必行，一方面可以增加影視從業人員的生計，因為協拍一定要用臺灣的製片公司和從業人員，包括場記、燈光、音效、道具等，這樣可以實際增加他們的收入，而不只是靠拿輔導金拍攝；另一方面從業人員也可以在協拍的過程中，累積更多拍攝經驗，像是盧貝松這次來臺拍攝《露西》，在拍槍戰的時候，臺灣的製片也因此學習到如何拍攝槍戰畫面，對未來類似畫面的場面調度一定有幫助。此外，外國電影工作劇組來臺拍片通常週末會休息，一天也只拍八個小時，剩餘的時間就是在臺北吃喝玩樂，對帶動觀光效益的提升很有幫助。
如同影委會出版的《拍台北 歡迎光臨台北市電影委員會五年有成》書中所述，影委會的成員們，耐得住辛苦又忍得住「沉默」。這一群熱愛電影的人，默默在製作電影的過程中扮演無聲的奉獻者，成立的五年來努力為臺灣影視恢復元氣鞠躬盡瘁，相信影委會的下一個五年，將更精彩！
台北市電影委員會
地址：光復南路630號1樓
電話：2709-3880
網址：www.taipeifilmcommission.org
文／廖雅琴
圖／臺北市電影委員會提供
