台北画刊103年1月第552期—欢迎拍台北 影委会化创作狂想为真实发布日期：2018-03-26
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需要什麽元素，才能制作出一部叫好叫座的电影？除了导演、编剧、整个剧组本身之外，对於热爱电影的创作者及剧组来说，有官方单位居中协调整合是不可或缺的，从场地租借到化身封街达人，协助剧本的一幕幕场景从纸上跃然眼前──他们是台北市电影委员会，让电影的一幕幕故事化为真实，套一句广告词形容，他们是「使命必达」。
「遗憾」促成影委会成立
成立於民国96年年底的影委会，至今已经五周年了，从一人办公室到现在近三十人的规模，他们的主要工作是协助国内外电影工作者在台北勘景、申请场地、融资、制片、行销，成为电影人在台北最方便的服务窗口，让台北成为国际级的电影拍摄地点。
而推动影委会成立的契机，其实是来自一个遗憾。电影人出身的台北市电影委员会总监饶紫娟说，民国95年时，《不可能的任务3》制片来到台北，希望在台北101拍摄该片的主场景，当时因为没有一个熟悉电影事务的窗口居中协调拍摄申请，最後这部片放弃了台北，改往上海拍摄。「这件事让电影人失去了一次工作与磨练的机会，台北也失去了一次在国际曝光的机会。」
台北市市长郝龙斌及当时的文化局局长李永萍知道这件事後，认为全球各重要国际大城市皆设有影委会，台北却没有一个这样的影视协拍单位，於是决定成立影委会。
影委会五年有成
五年来，影委会在国内外都达到了新的里程碑，国内协拍方面，民国97年，电影、电视、广告、MV、短片、纪录片等影片合计才不过54部，而民国102年则已达到约450部，成长了约8倍；而跨国合作的协拍片则是从民国97年的11部，成长至约60部。
▲影委会五年有成，协助国内外电影工作者在台北各种拍摄及行销事宜，是电影人在台北最方便的服务窗口。（台北市电影委员会提供）针对这些数字，饶紫娟说，「这证明了我们很拼、很努力」，大约是在民国91年、92年左右，台湾的影视产业曾经有一段艰苦的时光，「那算是台湾电影的谷底，年产量不超过1 2部」，整体国内票房成绩是以百万元计，甚至有电影的票房才两千多块钱。相较之下，民国101年时，台湾总体票房成绩是50亿元，国片就占了13亿元，其中由影委会协助拍摄、行销的电影票房则有9亿元，饶紫娟说，这是影委会成立以来很重要的成果。此外，她说，活络电影产业重要的就是达到质量均佳，因此除了数量上大有成长，品质也斩获不少，许多台湾电影像是《艋舺》、《爱》等，不只票房佳，也入围许多国际奖项。这些都是台湾影视产业恢复元气与动能的最佳证明。
▲国片浴火重生，近年来像是《爱》等电影，叫好又叫座。（谢雯惠摄）热爱电影 发挥专业
影委会很重要的工作之一是协拍。作为剧组与场地单位的沟通桥梁，协助制片勘景、申请使用官方的场地作为拍摄场景，举凡警察局、消防局、中正纪念堂、松山文创园区等，都是影委会协拍组经常代为申请拍摄的地方。
像是导演李安拍摄《少年Pi的奇幻漂流》时，透过影委会在台北市各处勘景，最後选在台北市立动物园拍摄，为了挑选适合拍摄的老虎，李安仔细观察动物园的每一只老虎，甚至跟牠们对看一、二十秒，甚至用手触摸，为的就是观察老虎是否够威严。
▲李安拍摄《少年Pi的奇幻漂流》时，透过影委会在台北市立动物园选择适合拍摄的老虎。（注：碰触老虎行为是在专业指导下进行）（台北市电影委员会提供）
勘景之外，代为申请官方场地也是影委会的重要任务，但他们可不是只代为发公文给场地单位而已，协拍组的成员总是亲临拍摄现场，为任何突发状况做准备，一直到场地的事後还原都需要负责。
饶紫娟举例，曾有剧组在剥皮寮拍摄古装剧，以为只有在房间内拍摄，只需要借内部空间场地，但是当协拍组同仁一去现场，向剧组确认摄影机位置之後，才发现摄影机的位置是对着外面街道，於是立刻判断连外面的街道都必须封街，才不会导致里面拍民初的戏，外面都是现代的人在走动，她说，这是了解电影制作过程的人才能注意到的细节，更是专业的展现。
影委会制片经理谢慧雯也曾处理紧急危机，她举例，当日本的《十亿追杀令》来台拍摄申请左营高铁基地，一部分的戏是高铁在铁轨急停，演员必须从高铁车上跳下来，同时申请了高空作业车开进铁轨，吊大灯模拟月光；到了快要正式开拍的时候，高铁当局因为铁轨两旁都是高压电的考量，怕有强风让作业车压到高压电产生危险，於是拒绝让高空作业车开进铁轨。
「剧组与高铁官方僵持不下」，开拍时间越来越近，越来越紧张，在剧组的努力与影委会不断协调跟安抚之下，最後高铁官方同意让高空作业车试开进来并且配合降低高度，终於让人放心下来，但在顺利开拍之际，模拟月光灯的灯泡却又烧掉，最後剧组只好放弃拍摄月光，改用其他方式打灯。谢慧雯说，尽管申请场地早就开始，但不到正式开拍、拍摄尚未结束之前，都还可能有变数，而协调剧组的需求与场地单位的规定，也是工作的重点。
外号是「封街达人」的协拍组副理林柏均，每次都会熟读手上负责案子的企划脚本，然後当剧组提出封街的要求时，他能够给予专业的意见，建议封哪条街能够符合剧组的需要，像是选在星期天的上午清晨封街拍摄，能够把对用路人的干扰降至最低。
饶紫娟说，曾有短短11天内，共有26部影片同时开拍，而每一部片都有好几个场景、好几个镜头，加上除了协拍外，影委会也帮忙找剧组或制片公司，并负责国际宣传，工作成员负荷量大，「女生当男生用，男生就更不用说了」，加上不同的剧组日戏夜戏时常接连拍摄，让影委会的同仁累到甚至直接睡在办公室里，但让他们一直支撑到现在的最主要原因是他们都很热爱电影，很享受能够参与电影制作的过程。自认很挑剔的饶紫娟指出，在选才面试的时候都会问应试者喜不喜欢看电影、最近一年看的国片是什麽等问题，连行政人员的考试也不例外。
推动影视产业 让世界看见台湾
「把国片带出去、把国际剧组带进来」这也是影委会推动台湾影视产业的具体写照。影委会每年一定到香港、坎城影展、柏林、釜山影展等国际影展推广台湾电影，这个时候影委会代表的已经不只是台北市，而是整个台湾。
饶紫娟指出，台北市的影视产业占全台湾约80％，推动台湾国片，台北市责无旁贷，因为「一个人好只是一个人好，整体的好才是圆满。」
影委会成立之初，就加入了共有47个会员城市的亚洲电影委员会，民国99年时，也跟开罗、巴黎、法国、罗马等四个城市的电影委员会交流，「这等於是让台湾电影的国际能见度更活络了」，饶紫娟说，像是第一部协拍的国外作品来自东欧，片名为《One Time》的电影，正是透过香港的制片朋友推荐来台拍摄取景。
饶紫娟认为，因为欧美经济衰退，造成影视市场大幅衰落，分散风险、集中资金是国际影坛的趋势，未来会有越来越多的跨国合作拍片，而影委会推动国际合作也势在必行，一方面可以增加影视从业人员的生计，因为协拍一定要用台湾的制片公司和从业人员，包括场记、灯光、音效、道具等，这样可以实际增加他们的收入，而不只是靠拿辅导金拍摄；另一方面从业人员也可以在协拍的过程中，累积更多拍摄经验，像是卢贝松这次来台拍摄《露西》，在拍枪战的时候，台湾的制片也因此学习到如何拍摄枪战画面，对未来类似画面的场面调度一定有帮助。此外，外国电影工作剧组来台拍片通常周末会休息，一天也只拍八个小时，剩余的时间就是在台北吃喝玩乐，对带动观光效益的提升很有帮助。
如同影委会出版的《拍台北 欢迎光临台北市电影委员会五年有成》书中所述，影委会的成员们，耐得住辛苦又忍得住「沉默」。这一群热爱电影的人，默默在制作电影的过程中扮演无声的奉献者，成立的五年来努力为台湾影视恢复元气鞠躬尽瘁，相信影委会的下一个五年，将更精彩！
台北市电影委员会
地址：光复南路630号1楼
电话：2709-3880
网址：www.taipeifilmcommission.org
文／廖雅琴
图／台北市电影委员会提供
