以漫画编织生活漫画——编辑黄佩珊×漫画家简士颉(台北画刊111年10月)发布日期：2022-10-05
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历经时代的演变，台湾漫画早期是以纸本的「翻页漫画」为主，近年来符合手机阅读习惯的「长条漫画」开始如雨後春笋般出现，其创作形式与主题的变化，是否呼应、映照着当代？透过漫画编辑黄佩珊与漫画家简士颉的对谈，倾听漫画与编辑者、创作者及读者之间的故事。
（摄影／何思莹）
游移在现实与虚拟之间
漫画带领读者游移在现实与虚拟之间，是读者认识世界、也是逃离世界的方式，而每一位漫画工作者也一定曾是重度的漫画读者，在漫画空间中找寻自己与生活间的距离。
「无论是醒着或是睡着，漫画充斥着我的世界。」对简士颉来说，漫画就是他的现实生活，也是他梳理日常的管道，同时提供他一个安全的距离去探索生活，脱离现实生活的无趣。他常自嘲自己的作品是「商业垃圾漫画」，就是因其以娱乐为基底进行创作，邀请读者一同戴上娱乐性的滤镜去看待生活。
与简士颉不同，作为漫画编辑者的黄佩珊则是从漫画看见「再现真实」的可能，「漫画适合表达出真实中抽象的部分，这是摄影较难做到的，而那往往才是真实最迷人的部分。」她说，在非虚构故事中，往往会透过虚构的元素以增加可看性，反之，虚构的故事也涵盖大量的田野调查与事实根据，以此增加故事的共鸣。她认为，漫画就是说故事的艺术，漫画故事的核心与结构的重要性，能丰富视觉图像，提升读者的想像力与理解力，让漫画更加「纪实」。
对漫画有不同看法的两人，却同样都对欧陆漫画强烈的个人风格印象深刻，过去日本漫画在台湾长年当道，读者对漫画有固定的习惯视觉，欧陆漫画打破了黄佩珊和简士颉对漫画的想像，於是他们也将这样的影响带进漫画工作中。
与当代社会对话的载体
漫画与生活息息相关，时代更迭下，台湾当代社会氛围也影响漫画家的创作题材，近年来出现不少着重於挖掘台湾本土元素的作品，像简士颉的《北投女巫》正是撷取台北都会女子的社交气息并结合强烈个人风格的漫画形式。「台湾这几年出现许多很棒的作品，都是藉由题材探讨『核心认同』。」简士颉说明，台湾特殊的发展过程，让每个人对於台湾的想像都不一样，而漫画诚实地反映出这样的氛围，在摸索「我」的定位中去探寻何谓台湾、何谓台湾漫画。从商业漫画家的角度观察，他认为目前台湾的漫画仍在寻找一个犹如日本、欧美漫画的稳定商业模式，渴望从中去定位台湾漫画的长相。
「我在工作中发现，台湾近期出现大量讨论性向及同志等性别主题的漫画。」黄佩珊说，许多年轻创作者会把生活经验放进作品中，如实地反映当代人们在精神文化面的思考角度。不过，她也认为，纵使目前台湾漫画创作题材已开始越趋多元，但相较早期欧陆漫画百花齐放的氛围仍略逊一筹，主要还是内容与风格的单一化，无论是创作者的表现手法，或是读者对不同风格与内容的包容度，都还有成长的空间，而这样的问题可以透过增加阅读广度来打开视野，进而了解「漫画」其实还有很多的可能性。「现在有越来越多艺术节、驻村等深化漫画产业的推展活动正在发生，证明我们已经『在路上』，相信在长时间的养成後，将会有所发展。」
时代更迭下的漫画转变
不同於过往以杂志、单行本为主要发行方式的「翻页漫画」，因应网路时代所生成的「长条漫画」、漫画阅读平台等，也对漫画界带来一定的影响。
「LINE WEBTOON等漫画阅读平台的读者已经大幅超越纸本漫画读者，平台的受众是无限的。」黄佩珊说明，虽然在版面的空间调度上，翻页漫画具有较多思考角度的跨页优势，而长条漫画相对受到数位载体限制，但作为漫画编辑者，势必得考量大多数读者的阅读习惯，以及不同形式与载体带给读者的阅读体验，并与漫画家充分讨论创作的形式与内容间相辅相成。
尽管呈现方式有所不同，不过对於像简士颉等游刃於网路时代的漫画家而言，创作形式的改变并没有带来太大的困扰，「刚接触条漫时，虽然是全新的形式，但创作时的视觉形象、语言符号都是可以通用的，因此并不会不习惯。」简士颉认为漫画串流平台就像是线上漫画图书馆，内容多元又多量，便利性十足，他笑说：「在传统与新时代的交会中，作为创作者，我应该要再挣扎一些，但漫画平台实在太省空间又方便了，可以随时看到不同的漫画，对我来说很有帮助，可以了解目前受欢迎的类型与题材，谁叫我是商业垃圾漫画家嘛！」
台北生活中的漫画能量
题材内容、创作风格、阅读形式……不论从何种切角讨论，漫画所赋予的情感最後还是回到「生活」。生活在台北的简士颉往往在创作中注入满满的台北能量，「像是《北投女巫》中女巫们的人际关系，就是源自我观察台北都会女性之间短暂相处、半生不熟的淡薄感。」此外，台北聚落发展历史悠远、文史资料保存齐全，也让简士颉在创作过程中能更便利地执行田野调查，「我的作品会想要从文化符号进行讨论，去挖掘今日的现代化都市过去是什麽样子，完善的文史资料给予创作者很大的帮助。」
同时，台北也有书店、推广组织等引进各种型态的漫画，以丰富台北的漫画环境。「像是Mangasick书店、台湾动漫基地、龙山文创基地等，他们让大家能够接触到平常少见的漫画类型，也愿意花心思举办漫画展、培养漫画家。」黄佩珊说，台北接触漫画的资源确实比较丰富，也有越来越多漫画家在创作时会把台北街道融入漫画中，「这对於不认识这座城市的人来说，是很好的方式。」作为漫画编辑者，她深切希望未来能看到更多关注多元漫画类型的出版业、书店出现在台北街头。
从纸本演进至网路形式，漫画一直扮演着「说故事者」的角色，透过充满想像力的图像搭配对白，即能带领读者透过阅读看见不同的生活面向，而透过出版者和创作者的努力，未来於台北可见的漫画内容将更加多元而精彩，令人充满期待。
简士颉喜欢透过绘制漫画，表达对生活的观察与意见。
文ー翁佩恒
摄影ーRay Chang、何思莹
图ー黄佩珊
（摄影／何思莹）游移在现实与虚拟之间
漫画带领读者游移在现实与虚拟之间，是读者认识世界、也是逃离世界的方式，而每一位漫画工作者也一定曾是重度的漫画读者，在漫画空间中找寻自己与生活间的距离。
「无论是醒着或是睡着，漫画充斥着我的世界。」对简士颉来说，漫画就是他的现实生活，也是他梳理日常的管道，同时提供他一个安全的距离去探索生活，脱离现实生活的无趣。他常自嘲自己的作品是「商业垃圾漫画」，就是因其以娱乐为基底进行创作，邀请读者一同戴上娱乐性的滤镜去看待生活。
与简士颉不同，作为漫画编辑者的黄佩珊则是从漫画看见「再现真实」的可能，「漫画适合表达出真实中抽象的部分，这是摄影较难做到的，而那往往才是真实最迷人的部分。」她说，在非虚构故事中，往往会透过虚构的元素以增加可看性，反之，虚构的故事也涵盖大量的田野调查与事实根据，以此增加故事的共鸣。她认为，漫画就是说故事的艺术，漫画故事的核心与结构的重要性，能丰富视觉图像，提升读者的想像力与理解力，让漫画更加「纪实」。
 黄佩珊，「慢工文化」出版社社长，曾以《热带季风》获得金漫奖漫画编辑奖。（图／黄佩珊） |
 简士颉，擅长揉合时尚与历史文化，赋予传统题材新面貌，着有《北投女巫》。 |
对漫画有不同看法的两人，却同样都对欧陆漫画强烈的个人风格印象深刻，过去日本漫画在台湾长年当道，读者对漫画有固定的习惯视觉，欧陆漫画打破了黄佩珊和简士颉对漫画的想像，於是他们也将这样的影响带进漫画工作中。
与当代社会对话的载体
漫画与生活息息相关，时代更迭下，台湾当代社会氛围也影响漫画家的创作题材，近年来出现不少着重於挖掘台湾本土元素的作品，像简士颉的《北投女巫》正是撷取台北都会女子的社交气息并结合强烈个人风格的漫画形式。「台湾这几年出现许多很棒的作品，都是藉由题材探讨『核心认同』。」简士颉说明，台湾特殊的发展过程，让每个人对於台湾的想像都不一样，而漫画诚实地反映出这样的氛围，在摸索「我」的定位中去探寻何谓台湾、何谓台湾漫画。从商业漫画家的角度观察，他认为目前台湾的漫画仍在寻找一个犹如日本、欧美漫画的稳定商业模式，渴望从中去定位台湾漫画的长相。
「我在工作中发现，台湾近期出现大量讨论性向及同志等性别主题的漫画。」黄佩珊说，许多年轻创作者会把生活经验放进作品中，如实地反映当代人们在精神文化面的思考角度。不过，她也认为，纵使目前台湾漫画创作题材已开始越趋多元，但相较早期欧陆漫画百花齐放的氛围仍略逊一筹，主要还是内容与风格的单一化，无论是创作者的表现手法，或是读者对不同风格与内容的包容度，都还有成长的空间，而这样的问题可以透过增加阅读广度来打开视野，进而了解「漫画」其实还有很多的可能性。「现在有越来越多艺术节、驻村等深化漫画产业的推展活动正在发生，证明我们已经『在路上』，相信在长时间的养成後，将会有所发展。」
时代更迭下的漫画转变
不同於过往以杂志、单行本为主要发行方式的「翻页漫画」，因应网路时代所生成的「长条漫画」、漫画阅读平台等，也对漫画界带来一定的影响。
「LINE WEBTOON等漫画阅读平台的读者已经大幅超越纸本漫画读者，平台的受众是无限的。」黄佩珊说明，虽然在版面的空间调度上，翻页漫画具有较多思考角度的跨页优势，而长条漫画相对受到数位载体限制，但作为漫画编辑者，势必得考量大多数读者的阅读习惯，以及不同形式与载体带给读者的阅读体验，并与漫画家充分讨论创作的形式与内容间相辅相成。
尽管呈现方式有所不同，不过对於像简士颉等游刃於网路时代的漫画家而言，创作形式的改变并没有带来太大的困扰，「刚接触条漫时，虽然是全新的形式，但创作时的视觉形象、语言符号都是可以通用的，因此并不会不习惯。」简士颉认为漫画串流平台就像是线上漫画图书馆，内容多元又多量，便利性十足，他笑说：「在传统与新时代的交会中，作为创作者，我应该要再挣扎一些，但漫画平台实在太省空间又方便了，可以随时看到不同的漫画，对我来说很有帮助，可以了解目前受欢迎的类型与题材，谁叫我是商业垃圾漫画家嘛！」
台北生活中的漫画能量
题材内容、创作风格、阅读形式……不论从何种切角讨论，漫画所赋予的情感最後还是回到「生活」。生活在台北的简士颉往往在创作中注入满满的台北能量，「像是《北投女巫》中女巫们的人际关系，就是源自我观察台北都会女性之间短暂相处、半生不熟的淡薄感。」此外，台北聚落发展历史悠远、文史资料保存齐全，也让简士颉在创作过程中能更便利地执行田野调查，「我的作品会想要从文化符号进行讨论，去挖掘今日的现代化都市过去是什麽样子，完善的文史资料给予创作者很大的帮助。」
同时，台北也有书店、推广组织等引进各种型态的漫画，以丰富台北的漫画环境。「像是Mangasick书店、台湾动漫基地、龙山文创基地等，他们让大家能够接触到平常少见的漫画类型，也愿意花心思举办漫画展、培养漫画家。」黄佩珊说，台北接触漫画的资源确实比较丰富，也有越来越多漫画家在创作时会把台北街道融入漫画中，「这对於不认识这座城市的人来说，是很好的方式。」作为漫画编辑者，她深切希望未来能看到更多关注多元漫画类型的出版业、书店出现在台北街头。
从纸本演进至网路形式，漫画一直扮演着「说故事者」的角色，透过充满想像力的图像搭配对白，即能带领读者透过阅读看见不同的生活面向，而透过出版者和创作者的努力，未来於台北可见的漫画内容将更加多元而精彩，令人充满期待。
简士颉喜欢透过绘制漫画，表达对生活的观察与意见。文ー翁佩恒
摄影ーRay Chang、何思莹
图ー黄佩珊
