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世大运甫圆满落幕，最为人津津乐道的除了赛事本身，便是精彩的三段开幕式表演。既然是年轻运动员的主场，在开幕表演上自然也承袭了世大运「For You．For Youth」的精神，找来3位新生代导演共同策画，其中由廖若涵主导的《汇聚台北》，大胆运用铁皮屋、招牌与台湾夜市等元素，呈现台北在地的生活样貌与饮食文化，并由原住民乐团Boxing与A-LIN带来的歌曲，配上投票、抗议、彩虹等符号演绎「民主台北」。表演中拼组、冲撞的特色，不仅象徵着不断翻转、大步向前的台北城市，也展现出廖若涵对台北的细腻观察与感触。

Q1身为台北人的你，对台北的印象是？

我本身是台北人，在台南人剧团里有许多同事是台南人，他们对台北人的印象就是冷漠，当时讶异怎会有如此误解？或许是台北的生活节奏比较快吧，因此在生活中会显得疏离一点，但台北仍充满着人情味，比如在捷运上，陌生人之间也常互相关心或自然的互动，我刚才就碰见老人家在逗弄着邻座不认识的小孩。

Q2需要沉淀心灵或沮丧时，你内心的秘密基地在哪？

我最喜欢到行天宫及龙山寺绕绕，尤其信徒们专注地做早课时，烟在他们头上缭绕，我觉得美得很迷幻，似乎有很多无形的沟通在发生；只要走入庙里，就可让身心灵瞬间安定下来，并补充满满的正能量。心情不好时，就是回家窝着，沉淀一下让自己放空。

Q3《汇聚台北》的创作缘起为何？

那时我收到的题目就是「台北」，团队在过程中讨论了很多关於台北的面向，最後我们选择两个关键词：一个是「发展中」，因为台北是一个还在发展中的城市，有很多变动的空间跟可能性；另一个面向则是「改造力」。

我们呈现的第一个台北城市景观就是从铁皮屋顶开始，有很多年轻人在屋顶上奔驰、翻越，许多的改造动能正在发生；我们也选择招牌作为意象呈现，很多人可能会觉得招牌很杂乱、丑陋，但上面的繁体字本身就充满美感，是很特别的文化符号，我们希望藉此让大家看见最深层、也是最真实的台北。

Q4在创作《汇聚台北》过程中所面临到的最大困难？如何突破？

演出方式常会受限於很多突发状况，原本我们预想会有很多在天上飞来飞去的东西，或呈现更多立体面的视觉效果，但因台北田径场的场地条件限制无法实现，却也启发了其他想法，最後我们决定用LED的地屏创造深度空间，打造出多层次、空间感丰富的立体效果。

Q5你觉得台北是一个适合创作的城市吗？

当然适合。台北的资讯流动很快，若想要发起一个活动、做一些串联，无论是曝光空间、接触到的人以及资讯流通的速度都非常快。

Q6台北有什麽独特的创作元素令你印象深刻？

台北的创作元素很多元，像是地景本身就很有趣。例如搭捷运时，许多窗外的建筑物就这样从眼前疾速驶过，我都会觉得那像是电影场景。我们坐在车厢里听不到外面的声音，可是那一格格的窗户外，有好多故事正在上演，对於我的创作颇具启发。

Q7你会挑选哪部作品代表台北？为什麽？

我第一个想到的是杨德昌的电影，像是《独立时代》或《青梅竹马》。他的电影对我来说都超级台北的！拍摄题材是其一，重点是杨德昌总能用冷静的视角，把对台北这座城市的观察投射到电影里，有某一部分让我觉得很都会，也像一把手术刀，剖析了台北人的生活跟心情。

Q8  常在作品里看见你对「声音的创作」的实验，为何有此想法？

人总是能透过声音，直觉地联想到相关影像和空间，同时也有很多感官连结的元素在其中。我曾做过一个演出，那是一个没有任何道具的空台，演员发出模拟水滚和切菜的声音，以及锅碗瓢盆碰撞的声响，就能让观众联想到里面有一个厨房，水滚了，有人正在煮东西，有趣的是，每一个观众想像的画面都不太一样。

Q9你会如何呈现台北街头的声音？

我觉得很难用单一的声音来代表台北，就看你身处何处，比如在北投市场，就会听到不同的口音、制造食物的各种声音。台北最有趣的就在於，你站到不同区域和街道，听到的声响就有所不同。

Q10最喜欢台北的什麽？

台北对我而言，是一个很有生活温度的城市，它不像西方国家的城市那麽井然有序，也不同於日本东京的节奏紧张快速，台北有点像郊区，又很现代化，如此混杂的特质，又矛盾地呈现出自由舒适的状态，这是我喜欢台北的原因，也希望不认识台北的人，都能敞开心胸去感受这个城市的温度。

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廖若涵

台南人剧团驻团导演，2017台北世界大学运动会开幕典礼《汇聚台北》导演，作品在细腻中展现强烈意志，而近年更着迷於声音在剧场里可发展的特质。其重要作品有《游戏边缘》、《安平小镇》、《阿章师の拉哩欧》等。

 

文／凃心怡　
摄影／黄宇凡