台北画刊103年7月第558期—大头金来鼓亭 传承最美的街头交响乐发布日期：2018-03-26
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咚、咚、咚……「大鼓」浑雄饱满，发出低沉且豪迈的嗓音。锵、锵、锵……「钞」响亮尖锐，撞击着宛若落雷的声响。
叭、叭、叭……「唢呐」高昂激越，细细钻入每个人的心窝里。大鼓、钞、唢呐这三项民 间传统乐器，从大街穿过小巷，从城区跨入乡间，一路为神轿、花轿、灵柩开路指引，不但有驱邪挡煞的功能，更散播着热闹喧腾的气氛。
对古早人来说，人生中最重要的几件大事，包括嫁娶、做寿、弥月、入厝、迎春、迎神、建醮、祭典、丧葬等，都需要喧天的乐队伴奏，以壮大排场、增添光彩。当时只要有钞、大鼓、唢呐及三名乐手，就可以自成一个「鼓吹」团，还能跟着队伍边走边演奏，极富机动性。
後来大稻埕一名乐师陈财为了让场面更华丽、阵容更庞大，便模仿庙宇的钟鼓楼打造活动式「鼓亭」，将大鼓置於其内，一人拖行，一人敲打；再配置一面锣，一人拖拉、一人敲击；以及两个人打钞、四个人吹唢呐，组成十人的「鼓亭阵」，此後各艺阵亦相继模仿。
陈财的三儿子陈金来接下父亲的事业後，合并父亲的外号及自己的名字，取作「大头金来鼓亭」。此时正是日本政府甫撤离台湾之际，各种民间文化纷纷复苏，乐队的编制、乐器及曲调日渐多元，一同交织出最富庶民韵味的旋律。
▲走过数十个年头，大头金来鼓亭为人生中的婚丧喜庆，以喧天的乐队伴奏，壮大排场。（王能佑翻摄）
换气调息 吹奏汉乐有一套
陈家的鼓吹事业起源甚早，早从清光绪时期就一代一代传承下来。那时老台北有许多香火鼎盛的寺庙，某日陈财盯着庙宇东侧的钟楼，以及西侧的鼓楼良久，为其精雕细琢的窗格、向外翻飞的重檐赞叹不已。
此时他忽然想起家中每次出阵时，都得用竹竿将大鼓撑起来，再背在肩上行进，相当沉重吃力。於是他仿造钟鼓楼的屋檐、楼阁、装饰等自制一座亭子，并在底座加上轮子，就成为方便拖行的大鼓亭，想不到还掀起全台乐队形制的大转变。
陈财还把四个儿子带在身边，不管去哪边表演都让他们在旁边观摩，因此陈金来从十三岁开始就投入家里的事业。不过演奏鼓吹并不是件易事，陈金来透露，有别於西方交响乐团，鼓吹团为了行走方便，必须把所有乐谱牢牢记在心里，而且要学会循环换气，「我们一上场就要边走边吹一个钟头以上，需要很好的肺活量。汉乐的旋律都是连贯的，不像西乐会有短暂停顿，所以吹奏时口气绝对不能熄掉，这时就要靠鼻孔吸气、嘴巴吐气，才可以让吹奏跟换气同时进行。」
在长期薰陶下，陈家兄弟对每一项汉乐乐器都驾轻就熟，也擅长将各种乐音搭配得天衣无缝。例如唢呐有分大、中、小，分别为「大吹」、「嗳仔」跟「叭子」。大吹宏亮，嗳仔柔和，叭子尖锐，因此在大街上适合演奏大吹，但如果跟胡琴阵和声，就要使用嗳仔，以免盖过其他声音。看似容易的打钞也藏着真功夫，每敲一下，双手就要拉开一段距离，才不会遮住清脆的声响。
▲大头金来鼓亭团员们不畏风雨，穿越大街小巷交织出最富庶民韵味的旋律。(摄影／颜涵正)
婚丧喜庆 各式热闹迎不完
乐器之外，陈金来兄弟对每一种音乐类型亦样样精通。他表示，以前常跟兄弟去家附近的「大桥戏院」帮忙配乐，「古早有分外台戏跟内台戏，外台戏是演给神明看的，通常在路边简单搭个台子，会比较粗糙一点。内台戏相当於现在的电影院，会有很多大牌明星在这里演出。那时一档戏是十天，我们就给剧团『绑』十天，天天都躲在後台里伴奏。」
而在结婚的场子，乐队更忙得不可开交。乐手一早就要跟着新郎去迎娶，沿途都得不断奏乐。到了晚上宴客时间，客人在埕上吃饭，乐队则在大厅里「闹厅」，吹奏的乐器还要随出菜种类随时变换，「像出大碗的时候，要吹比较大的大吹；出小盘的时候，就要吹比较小的嗳仔跟叭子，就这样一路吹到客人吃完饭才能收工。」
告别式也是鼓吹团大显身手的时机。往昔家家户户都会在大街上搭棚举行入殓、家祭、公祭等，依照古礼，每一项仪式都需配乐，除了营造悲伤的气氛外，还能以乐声为亲友冲煞。尤其地方角头出殡时，帮派为壮大场面，往往会请乐队花车送行，还会相互拚场，「你先前叫十人乐队，我就叫二十个，那个什麽什麽帮的叫三十个，我就再叫五十个，总之门面非常要紧！」陈金来说。
同样的，庙会进香也是展现功夫的绝佳机会，阵头与阵头之间更会彼此拚阵。例如武阵有狮阵、龙阵、八家将、七爷八爷等，文阵有南管阵、北管阵、锣鼓阵等，「如果你武术打一个小时，我就要打两小时；你这个乐队这麽大声，我就要比你更大声，有时候还会吵架！」陈金来说，往昔「迎热闹」的场子非常多，他们经常跟着婚丧队伍从大稻埕一路走到芦洲、新庄、树林去。每年的妈祖遶境，还要随同进香团一庄过一庄，一出去就是一、两个月以上，反映出当时民间文化的兴盛。
▲当你听到咚咚锵的声响，别忘了细心聆赏台湾最美好的街头交响乐。（图／大头金来鼓亭提供）。
一生执着
保存最优美的传统艺术
「回顾以前那个时代，时机正好！」陈金来指出，北管乐是鼓吹团时常演出的音乐类型，以往到处都是吹奏北管的「轩社」，是由附庸风雅的富贵子弟组成，主要为了怡情养性，因此又称「子弟戏」。
但职业乐队则相当缺乏人手，尤其在比较穷困的乡下，常常用「绑」小孩的方式充足团员，「比如你女儿五岁，我几十万给你，女儿来我这边学乐器跟演戏，等到她十六岁後再自己决定要不要留下来工作，这段期间我保证不带她出去做坏事。」陈金来表示，穷人家养不起小孩，多半会给乐团代为抚养跟教育。
然而随着社会型态改变，传统音乐越来越少展演的机会，最明显的莫过於婚礼改采西式。丧事的排场亦日益简化，尤其现在丧家都改在殡仪馆举行告别式，虽然初始也会请乐队演奏，「但这间也奏、那间也奏，每天乒乒乓乓，很容易吵到附近邻居，所以後来大家也不请乐队了。」
外台戏亦急剧减少，但威胁最大的还不是场次，而是现场配乐的机会，「以前不管是歌仔戏、布袋戏、木偶戏，一定都要有六个人在幕後配乐；现在只要架上音响，能发出很大的声音就好了。」同样的情形也发生在阵头上，「跳八家将的时候，不用再准备其他乐器了，只要有一面带节奏的大鼓就好，其他通通交给录音带。」
